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Domingo, Marzo 10th, 2013DOMINISTIKU UPDATE!
DOMINISTIKU UPDATE!
NO-CONCIERTO
Improvisación anónima sin instrumentos
Viernes, 28 Diciembre, 2012 – 19:00
Bulegoa z/b Solokoetxe 8 bajo. 48006 – Bilbao
bulegoa@bulegoa.org
http://www.bulegoa.org
Concierto: 1660: del Fr. concert (16c.) “convenio, acuerdo, harmonia” , del It. concerto “concierto, harmonia,” de concertare “concordar o entrar en acuerdo”.
Si un concierto está normalmente basado en “convenio, acuerdo y harmonia”, entonces un no-concierto esta basado en el desacuerdo, la discordia y el ruido.
En la improvisación no-idiomatica se supone que uno puede utilizar toda la música como posible material para la improvisación. Pero la música nunca es solamente música ya que proviene de un contexto social específico. En el no-concierto podemos utilizar todo como posible material para la improvisación: relaciones de poder, ideas, conceptos, el contexto, historia, arquitectura, nuestros
cuerpos, afectos, deseos, sexo…
No necesiamos instrumentos que medien nuestra relación entre nosotras, y nos reafirme como músicos. Nos guste o no, de una manera u otra siempre estamos actuando. No hay actividad o posición que sea neutral. La pregunta es si estamos actuando un rol ya establecido (como puede ser el de audiencia o performer) o algo totalmente diferente. Algo que vaya mas allá de la autoría (ya sea individual o
colectiva).
Hoy en día, en el campo de concentración de la participación forzada, donde todo el mundo está produciendo algún tipo de valor (ya sea económico, experiencial, cultural … ), volver a caer en la noción de un público abstracto que se distancia o es simplemente el observador de un objeto ya no es posible. En cualquier situación que estés, producimos sonidos, por muy silenciosos que sean. En vez
de juzgar estos sonidos estéticamente (algo que solo reproduciría la idea del gusto individual), podemos escuchar estos sonidos o producir unos nuevos, para precisamente tratar de entender mejor la situación en la que vivimos y cambiarla.
Podemos cambiar las relaciones sociales, acelerando el conflicto entre el invididuo y el colectivo. Olvidémonos por un momento de la música y de los músicos, y produzcamos un ruido social que cancele la fetichización de sonidos abstractos. Vayamos juntos hacia lo no deseado (musicalmente, estéticamente, socialmente…).
Si la música se supone que son sonidos organizados, entonces el ruido puede ser la escucha desorganizada. Todo puede pasar si lo hacemos pasar, pero si la situación se convierte en estéril para ti, échate la culpa a ti mismo.
¡Todo el mundo es bienvenido!
EZ-KONTZERTUA
Tresnarik gabeko inprobisazio izengabea
Ostirala, 28 Abendua, 2012 – 19:00
Kontzertua: 1660: Fr. concert (16c.) “hitzarmena, adostasuna, harmonia”; It. concerto “kontzertua, harmonia,” concertare “bat etorri edo elkar hartu”.
Kontzertu baten oinarriak, normalean, “hitzarmena, adostasuna eta harmonia” baldin badira; orduan, ez-kontzertu baten oinarriak desadostasuna, desakordioa eta zarata dira.
Hizkuntzakoa ez den inprobisazioan, uste izaten da batek musika guztia erabil dezakeela inprobisatzeko material gisa. Baina musika sekula ez da musika soila, gizarteko testuinguru zehatz batetik baitator. Ez-kontzertuan dena erabil dezakegu inprobisatzeko material gisa: botere-harremanak, ideiak, kontzeptuak, testuingurua, historia, arkitektura, gure gorputzak, afektuak, desirak, sexua…
Ez dugu tresnarik behar, gure arteko harremanean bitarteko gisa aritu dadin, eta musikari gisa berrets gaitzan. Gustatzen bazaigu edo ez bazaigu, era batean edo bestean, beti ari gara jokatzen. Ez dago jarduera edo jarrera neutralik. Galdera da ea aurrez ezarritako rol bat jokatzen ari garen (adibidez, entzulearena edo performer-arena) edo guztiz desberdina den zerbait egiten ari garen. Egiletzatik harantz doan zerbait (norbanakoaren edo taldearen egiletzatik).
Gaur egun, nahitaezko parte-hartzearen kontzentrazio-esparruan, jende guztia ari da mota bateko edo besteko balioren bat sortzen (dela ekonomikoa, esperientziakoa, kulturala…); hala, bada, ezinezkoa da urrutiratzen den edo objektu baten ikusle hutsa den publiko abstraktuaren nozioan berriz
erortzea. Zauden egoeran zaudela, soinuak ekoitziko dituzu, soinu isilak izan arren. Soinu horiek estetikoki epaitu beharrean (horrek norbanakoaren gustuaren ideia baizik ez bailuke emango), soinu horiek entzun ditzakegu, edo soinu berriak sortu, bizi garen egoera hobeto ulertzen saiatzeko eta aldatzeko.
Gizarteko harremanak alda ditzakegu, norbanakoaren eta taldearen arteko gatazka bizkortuz. Ahantz ditzagun une batez musika eta musikariak, eta ekoitz dezagun soinu abstraktuen fetitxitazioa baliogabetuko duen soinu soziala. Goazen elkarrekin (musika, estetika, gizarte aldetik…) nahi ez dugun horretarantz…
Musika antolatutako soinuak baldin badira, orduan zarata antolaketarik gabeko entzunaldia izan daiteke. Dena gerta daiteke, hala gerta dadin eragiten badugu; baina egoera antzua baldin bada zuretzat, bota iezaiozu errua zeure buruari.
Ongi etorri denak!
ENCUENTRO:
Documentación musical y nuevas prácticas musicales
(arte sonoro y música experimental)
Cuando: Viernes 14 de diciembre
Horario: 10:00 – 14:30
Lugar: ARTELEKU, Kristobaldegi 14, Loiola auzoa, DONOSTIA/SAN SEBASTIÁN (Gipuzkoa)
Organiza: AEDOM (Asociación Española de Documentalistas Musicales)
Colabora: INAEM, Ministerio de deporte, educación y cultura, Audiolab, Arteleku
Si el ámbito de interés de la documentación musical tradicional ha pretendido acercarse al fenómeno musical desde el estudio y la clasificación de los soportes documentales (las partituras, las grabaciones sonoras, etc.), la difusión, en las últimas décadas, de nuevas (y no tan nuevas) disciplinas musicales ha provocado que este ámbito se haya ampliado irremediablemente. Las causas de esta apertura pueden reconocerse a partir de varias constataciones: la consolidación del arte sonoro en los espacios artísticos y centros de arte contemporáneo, la programación, en espacios alternativos y auditorios de repertorio «clásico», de conciertos relacionados con la llamada «música experimental» o la divulgación de la improvisación y la música electrónica en centros de enseñanza y formación musical, por citar tan solo unos pocos ejemplos.
La multiplicidad de propuestas musicales (propuestas de escucha, en definitiva) surgidas durante el pasado siglo, así como en la primera década del siglo xxi, ha puesto de manifiesto la necesidad de un nuevo marco de discusión en la documentación musical y, por otra parte, la apertura, en el espacio expositivo, de nuevas aproximaciones al estudio del sonido desde posiciones museológicas. Con este encuentro se pretende crear un espacio de discusión para documentalistas musicales, musicólogos, artistas sonoros, conservadores o investigadores interesados en la relación y en la confrontación de dos ámbitos vinculados con el proceso musical: el arte sonoro y su documentación. La presencia singular en la que el sonido se da, sin cara oculta alguna, genera varios «problemas», en ocasiones graves molestias, en el espacio expositivo. Este «extraño», en forma de espacialidad sonora, suscita varias preguntas: ¿cómo debería exponerse una obra sonora?, ¿cómo debería preservarse?, ¿cómo podría clasificarse? Por otra parte, la documentación musical debería dar cuenta de las limitaciones que surgen a la hora de plantear la clasificación de un archivo de música experimental, la catalogación de una «partitura de evento» o de un paisaje sonoro grabado y difundido en la red, o a la hora de posibilitar el estudio del papel que desempeña –en ocasiones oculto– el soporte (con sonido fijado o evocado) en la historia del arte moderno.
Invitados:
Jorge García, jefe del Departamento de Restauración del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia (MNCARS) Arianne Vanrell, restauradora del Departamento de Restauración del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia (MNCARS)
Miguel Álvarez-Fernández, compositor, artista sonoro, musicólogo y comisario de proyectos de arte sonoro
Lino García Morales, profesor del Departamento de Ingeniería Audiovisual y Comunicaciones de la Universidad Politécnica de Madrid, profesor del Magister en Conservación-Restauración de Arte Contemporáneo (Universidad Complutense de Madrid y Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía)
José Luis Maire, vicepresidente de AEDOM, bibliotecario musical (Biblioteca Fundación Juan March), musicólogo, profesor del Master en Gestión de la Documentación Musical (UAM)
Querido John

Cage Rattling #3 with Bridget Hayden and Kelly Jayne Jones, Emma Hedditch and Mattin, Will Holder, Charlotte Prodger, Verity Susman
12 November 2012, 8pm
Kings Place, London
£9.50 advance booking online or £7.50 telephone booking offer +44 (0)20 7520 1490*
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Querido John brings together a number of meditations and performances departing from a correspondence between Basque artist Esther Ferrer and John Cage.
In the process of realising his final work, the mesostic lecture poem ‘Overpopulation and Art’, Cage sought opinions from various friends and posed to Esther Ferrer the question, ‘does anarchy have a future?’. Embedding her compelling, almost manifesto-like response into the structure of the piece, ‘Overpopulation and Art’ brings together Ferrer’s thoughts on the potential of an ideology without dogma and Cage’s own visionary insights into the future of digital communication and bio-technology, amongst other wide-reaching concerns.
‘Overpopulation and Art’ was performed by Cage at Stanford University during a festival to mark his 80th year, yet he continued working on the piece to remove gender specificity and emphasise the position of patriarchal opposition. The evening takes as its starting point these exchanges that offer a glimpse of a Cagean gender politics, amongst emblematic questions of collaborative practices and autonomy, and the tension between structure, chance and improvisation.
Frequent collaborators Bridget Hayden and Kelly Jayne Jones, on slide guitar, flute and throat mic will present a live improvisation. Emma Hedditch and Mattin contribute a new poster text, including a specially conducted interview with Esther Ferrer on the question of her letter as well as wider thoughts on her practice, politics and the historicisation of figures such as Cage. The text is coupled with a live performance by Mattin underlining certain moments in this exchange.
Jo Freeman’s ‘The Tyranny of Structurelessness’ will be read by Will Holder to Cage’s ‘Score for Voice No 51′ (by Alex Waterman), a new publication in Holder’s series ‘…for single mothers.’ Artist Charlotte Prodger will present a new spoken word tape work which explores the tension between language and material, relating to her concurrent exhibition at Studio Voltaire, Percussion Biface 1-13. Composer and musician Verity Susman exchanges the cut-up samplings of lesbian slash fiction that are usually woven throughout her part-improvised, part-composed live performance, with Cage’s poem and Ferrer’s letter, meditating on the appropriation of characters and texts both in her own work and here between Cage and Ferrer.
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Cage Rattling is a series conceived by The Wire Magazine for Kings Place to mark John Cage’s centenary year.
Image credit: Will Holder reciting John Cage’s ‘Indeterminacy’, Jan Mot Gallery, Brussels, 2008
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Electra
Third Floor, Shacklewell Studios, 18 Shacklewell Lane, London E8 2EZ, UK
www.electra-productions.com

01-05 ABUZTUA 2012 AGOSTO 01-05
ARTELEKU-DONOSTIA
“Juntas gente y pasan cosas” “Jendea bildu eta gauzak gertatzen dira”
Los encuentros son gratis. Todo el mundo es bienvenido.
Habrá comida y suelo para dormir
(traer esterilla y saco de dormir)
Poster de June Crespo.
Euskanta 2012, 2011 eta 2010 osorik sarean. 136 neska mutilen kantu guztiak, testuak eta marrazkiak.
La poesia e la musica sono belle perchè sono semplici da fare.

MONDAY 21st May 2012,
Participatory vs. Consensus
Self Criticism I – VI
Dialogue Festival
Teater Uno, Gothenburg
13.00 – 21.00 Communisation – the abolition of capitalism by communism.
Michele Masucci & Mattin in open discussion together with members of the magazine riff-raff followed by dinner and a Non-Concert.
13.00 – 15.00 Book Table, Film Loop.
15.00 – 18.00 Open discussion
What is Communisation?
Crisis, social struggles and sparks of communisation in the present.
The role of cultural production in a communist scenario.
19.00 Dinner: Vegan Peanutbutter-Soup, bread, salad, chocolate and rum.
20.00 Non-Concert: Anonymous improvisation without instruments.
http://communisation.net/
http://sic.communisation.net/
http://communisation.net/What-is-communisation
http://www.festival.goteborg.se/dialogue/4699-2/
http://www.teateruno.se/