lali barrière & miguel a. garcía

Maiatzaren 19a igandea / Domingo 19 de mayo
12:30 AM / ccrto studio ( herreria 34, 3º, vitoria-gasteiz )
5€

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+info>

lali barrière
web: www.lalibarriere.net

Música y matemática de Barcelona (Catalunya), combina su actividad artística con la docencia, la programación creativa y la investigación.

Activa en la escena de la libre improvisación en Barcelona. Trabaja con objetos amplificados, dispositivos electrónicos, grabaciones y programación, con un enfoque minimalista.

Actualmente tiene varios proyectos estables. Además del dúo con Miguel A. García: el proyecto de improvisación en solo; A=B, con Ferran Fages; árum, con Juan Matos Capote; Grus, con Olga Ábalos, Josema Urós y Ferran Fages; Kymyz, con Héctor Rey; y Un coup de dés, con Marta Sainz. Colabora o ha colaborado con otros improvisadores como Xavier Lopez, Tom Soloveitzik, Dafne Vicente-Sandoval, Ruth Barberán, Tom Chant, Artur Vidal, Tomás Gris.

Ha participado en los festivales: Sónar (Barcelona, 2003), insolit music forum (L’Hospitalet, 2003), LEM (Barcelona, 2004 and 2010), bouesia (Deltebre, 2009), zarata fest (Bilbao, 2011 and 2012), festival audio tangente (Burgos, 2011), com a mínim (Barcelona, 2011), curtcircuit fest (Barcelona, 2012), personal-collective (Madrid, 2012). Con Alfredo Costa Monteiro y Ruth Barberán, ha organizado el encuentro de improvisadores bestiario (Barcelona, 2012).

Como matemática, es profesora en la Universidad Politécnica de Catalunya, dónde lleva a cabo su investigación en las áreas de teoría de grafos, algoritmos de comunicación y geometría combinatoria. Su interés por la música y las artes visuales la ha llevado a aplicar sus conocimientos matemáticos al uso creativo de la programación. Además de matemáticas enseña “Programación creativa” y “Música y Matemáticas”. También ha colaborado en el Máster de Arte Sonoro de la Facultat de Belles Arts de la Universitat de Barcelona.

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miguel a. garcía
web: www.xedh.org

El vasco Miguel A. García aka Xedh (Gasteiz) es uno de los artistas sonoros mas inquietos del panorama español.
Su obra abarca tanto la composición como la improvisación electroacústica. Utiliza sonoridades obtenidas a partir de residuos de dispositivos electrónicos, a menudo interrelacionandose con grabaciones de campo o instrumentos acústicos, en busca de un tipo de experiencia intima, inmersiva e intensa. Una “música” de formas aventuradas y llena de contrastes, no exenta de sentido del humor.

Con su proyecto en solitario, ha participado en festivales de música experimental de toda España, incluyendo Ertz (Navarra), Experimentaclub (Madrid), Lem (Barcelona), Mem (Bilbao) o Sonikas (Vallecas), y ha tocado en multiples espacios incluyendo el Auditorio Nacional de Música (Madrid), o los museos Artium (Vitoria), Guggenheim (Bilbao), Macuf (A Coruña) o Vostell Malpartida (Caceres). Fuera de España, solo en diferentes grupos, ha tocado en espacios y festivales de Alemania, Belgica, EEUU, Francia, Holanda, Noruega, Polonia y Portugal.

Joven miembro en la improvisación libre internacional, entre sus colaboradores habituales se encuentran Tomas Grís, Oier I.A., Xabier Lopez, Oscar Martin (Noish), Seijiro Murayama, Hector Rey o Artur Vidal. Ha colaborado con artistas como Lali Barriere, Alexander Bruck, Coeval, Raul Dominguez, Richard Kamerman, Wade Matthews, Jorge Nuñez, Marta Sainz, Carlos Suarez, Rinus Van Alebeek o Valentina Vuksic, y formaciones como Cooloola Monster, Gora Japon, maDam o Hamburguesa Vegetal. Como promotor, entre otros proyectos, en Bilbao es fundador del Club Le Larraskito y director del festival Zarata Fest, ambas plataformas dedicadas a la difusión de las músicas arriesgadas.

OIER IRURETAGOIENA
Audizioa / Audición

Maiatzaren 17an, ostirala / Viernes 17 de mayo
20:00 / LA COSA EN CASAren barruan (BILBAO)

Etorri nahi izanez gero, lacosaencasa@hotmail.com-era idatziz erreserbatu behar da, eta orduan emango dizuete etxearen helbidea.

Para venir hay que reservar escribiendo a lacosaencasa@hotmail.com, y os darán entonces la dirección de la casa.

Informazio gehiagorako: http://lacosaencasa.blogspot.com.es/

Musika eta bideo ez konbentzionalaren jaialdiaren lehenengo edizioa
Primer encuentro de Música y Video no convencionales
Xabier Erkizia + Tzesne, Eten, Neobot, Triames (infra), Mudoh
Tra La Vita E Il Sonno (Iñaki Sagastume y Fernando Carvalho)
Genco Visual / Paralux

Maiatzaren 17a ostirala / Viernes 17 de mayo
19:30 / Pabellon 6, Bilbao (Bizkaia)

Centrado en sonoridades experimentales, vanguardistas y alejadas de lo convencional, reunirá un elenco de artistas vascos de diversa índole y trayectoria, cuyas propuestas acompañadas de un cuidadoso tratamiento visual mantienen el común denominador en la búsqueda de atmósferas y texturas desarrolladas a través de diversas herramientas sonoras. Desde el dúo formado por Xabier Erkizia y Tzesne, dos pesos pesados de la música experimental vasca que unirán sus fuerzas de manera excepcional para la ocasión, hasta los incombustibles Eten, pasando por Infra, el directo que ofrecerá Triames basado en subgraves.

Con el precio de la entrada está incluido el CD (10€)

Como apéndice de la segunda edición de Hirugarren Belarria, dedicada a la idea de transgresión, presentamos un taller y una conferencia impartidos por el crítico y teórico cultural Diedrich Diederichsen.

Esta edición de Hirugarren Belarria insiste en el potencial del oído para explorar el terreno de lo sagrado: en tensión con el “mundo de los significados”, el oído brinda la oportunidad de sumergirse en cuestiones a las que no alcanza el lenguaje humano, acercándonos a un limite extremo. En cualquier caso, no puede obviarse que “lo innombrable”, aquello a lo que nos referimos como “lo sagrado”, se encuentra también afectado por el fundamento mismo de las palabras y que, por tanto, forma parte de la Realidad en la que vivimos y que hemos construido.

Por todo ello, no podemos dejar de lado todas las formas de sacralización que el hombre ha construido con su lenguaje. El taller propone ,entre otras cosas, analizar las bases que sostienen la mas sublime metafísica contemporánea: el mercado global y su “espíritu”.

Tal y como se ha sugerido en muchos textos, el desarrollo y la expansión de la economía capitalista implica la construcción de un sujeto uniformado, definido como alguien “emprendedor”, entregado al máximo rendimiento y la competencia. Alguien que, por lo tanto, está en permanente relación con aquello que le desborda. Una serie de dispositivos le reclaman ser protagonista de su “propia” vida, que sea el quien racionalice su deseo. En sustitución de cualquier atisbo de existencia profunda, estaríamos ante la realización de una verdadera “administración del alma”. Una condición que, de vuelta al terreno de las artes (en cuanto experiencias en las que aún es posible escapar a los dispositivos del poder y el saber), nos lleva a pensar las condiciones materiales en las que éstas se desarrollan: los espacios inter-medios donde la música y las artes visuales, los flujos mercantiles y la formalización artística, pero también las dinámicas institucionales, entran en contacto.

La re-materialización del objeto musical

15 de mayo, 19h. Conferencia abierta. Diedrich Diederichsen.
15-16 de mayo. Taller con Diedrich Diederichsen. La re-materialización del objeto musical

En el marco de tres situaciones básicas, voy a discutir los posibles resultados del término no-coclear1 y especialmente su relación con la comparación entre las prácticas artísticas entendida como género, para finalmente dar con una imitación de esta retórica idea, que será el debate de la desmaterialización y la rematerialización del objeto musical.

El taller se centrará en las discusiones entre materialidad/inmaterialidad de los objetos sonoros en relación con su a) ontología b) mercado y distribución y c) las otras artes.

Me gustaría observar el caso de la no-coclearidad desde estas tres perspectivas. Existe una similitud entre la doble forma en la que una práctica artística observa el mundo y a sus competidores, las demás prácticas artísticas, y la forma en la que una entidad capitalista, una compañía, observa el mercado por una parte y sus competidores por otra. Esta constelación lleva a auto-descripciones y definiciones de una característica esencial o una ventaja. De una ventaja específica o argumentación exclusiva de venta. A su vez, esta situación produce auto-identidades tranquilizantes y al mismo tiempo movimiento y desarrollo. Por tanto, existe una brecha interna en cada práctica artística, un lugar de traducción o transformación que de alguna forma está relacionado con la definición de esa esencia o ventaja especifica. Esa definición o bien tapa la brecha o la declara como punto fuerte. Pero esta brecha interna es una realidad de producción y/o distribución, y no puede ser evitada fácilmente.

Finalmente está la lógica de la institucionalización. Una práctica artística que se convierte en institución ha encubierto o invisibilizado satisfactoriamente su problema interno de traducción. Ahora una lógica diferente entra en los debates y discusiones dentro de ese campo: la lógica de la revolución, Edipo, el cambio generacional, la inevitabilidad de los cambios tecnológicos, etcétera.

Diedrich Diederichsen
(Hamburgo, 15 de agosto de 1957) escritor, periodista musical y crítico cultural. Es uno de los escritores alemanes más reconocidos en un sector del pensamiento que recorre el arte, la política y la cultura pop. Diedrich Diederichsen nació y creció en Hamburgo, y allí trabajó por primera vez como periodista musical en la revista Sounds, precisamente desde el año 1979 al 1983, en plena eclosión del movimiento de la música Punk y New wave. Hasta la década de los 90 ocupó el puesto de editor general en la influyente revista Spex de Colonia. También trabajó temporalmente como profesor y después de enseñar durante varios años en la academia Merz de Stuttgart, pasó a impartir clases de Teoría, Práctica y Comunicación de Arte Contemporáneo en la Academia de Bellas Artes de Viena.

Hausturaren ideiari eskeini genion, Hirugarren Belarriaren bigarren edizioaren gehigarri bezela, Diedrich Diederichsen kritikari eta kultur teorikalariaren hitzaldi eta lantegi bat antolatu ditugu.

Aurkezpen honetan ere, sakratuaren eremua arakatzeko belarriak duen potentziala nabarmentzen jarraitu nahi da: giza-hizkuntza irixten ez den zer-esanetan murgiltzeko aukera irekitzean (“esanahien mundu” edo semantikarekin beti mugan), soinuak muturreko tentsio batetara garamatza. Ezin ukatu ordea, “izendatu ezin den hori”, “sakratua” deritzoguna, bestaldetik hitzen sorrerari biziki lotua ageri dela, eta beraz eraiki dugun Errealitateari.

Beraz, Gizonak bere lengoaiekin eraiki dituen sakratuarentzako forma ezberdinak ezin dira alboratu ikerketa honetan. Hau dela eta, egun fede metafisikorik gorena sustengatzen duten merkatu globalizatua eta bere “espiritua” izango ditugu, besteak beste, lantegi honetan aztergai.

Hainbat textuetan aditzera eman den bezela, ekonomia kapitalistaren garapen eta zabalkundeak uniformizaturiko sujetu baten eraiketa eskatzen du, “lehiatsu” gisa definituriko norbait, etekinari errenditua. Eta beraz, bere burua gainditzen duen horrekin denbora guztian harremanetan dagoena.

“Bere” bizitzaren protagonista izatea eskatzen dioten dispositibo ezberdinek, bere desioa berak arrazionalizatu dezan eskatzen diote. Edozein bizimoduren sakontasuna ordezkatuko duen benetako “arimaren kudeaketa” baten agerpenaren aurrean ginateke beraz. Arteetara itzuliz (jakite eta boterearen dispositiboek erabat jabetu ez dituzten esperientziak diren neurrian), egoera honetan hauek gauzatzen diren baldintza materialetaz hausnartzea proposatzen da: ikusizko arteak eta musika, merkantzien korronteak eta formalizazio artistikoak, baina baita dinamika instituzionalak ere, kontaktuan jartzen direnbitarteko espazioak.

Objektu musikalaren bermaterializazioa

Maiatzak 15, 19:00etan: Hitzaldi irekia Diedrich Diederichsenekin.
Maiatzak 16 lantegiaDiedrich Diederichsenekin.

Oinarrizko hiru egituraren barruan, ez-koklear terminoaren balizko emaitzez hitz egingo dut, eta batez ere arte praktiken arteko alderaketarekiko harremanean, haiek generozkoak bezala ulertuak, azkenean ideia erretoriko horren imitazio bat lortzeko: objektu musikalaren desmaterializazio eta bermaterializazioaren inguruko eztabaida.

Lantegia zentratuko da soinu-objektuen materialtasun/immaterialtasun arteko eztabaidetan a) ontologiari, b) merkatu eta banaketari, eta c) beste arteei dagokienez.

Ez-kokleartasunaren kasua hiru ikuspegi horietatik aztertu nahi nuke. Bada antzekotasunik arte praktika batek mundua eta bere lehiakideak -gainerako arte praktikak- behatzeko modu bikoitzaren eta entitate kapitalista batek, enpresa batek, alde batetik merkatua eta bestetik bere lehiakideak behatzen dituen moduaren artean. Konstelazio horrek buru-deskribapenetara eta funtsezko ezaugarri edo abantaila baten definizioetara darama. Abantaila espezifiko edo salmenta argudiatze esklusibo baten definizioetara. Aldi berean, egoera horrek buru-nortasun lasaigarriak eragiten ditu, bai mugimendua eta garapena ere. Horrenbestez, barne eten bat dago arte praktika bakoitzean, itzulpen edo eraldatze gune bat, nola edo hala erlazionatuta dagoena esentzia edo abantaila espezifiko horren definizioarekin. Definizio horrek bitatik bat: edo etena estaltzen du, edo puntu indartsu izendatzen du. Baina barne eten hori ekoizpen edo/eta banaketa alorreko errealitate bat da, eta ezin daiteke erraz saihestu.

Azkenik, instituzionalizatzearen logika dago. Instituzio bilakatzen den arte praktika batek gogara estali edo ikusezin bihurtu du itzulpen alorreko bere barne arazoa. Orain bestelako logika bat sartzen da esparru horretako eztabaidetan: iraultzaren logika, Edipo, belaunaldi aldaketa, aldaketa teknologikoen halabeharra, etab.

Diedrich Diederichsen (Hanburgo, 1957ko abuztuaren 15a) idazle, musika kazetari and kultur kritikaria. Artea, politika eta pop kultura zeharkatzen dituen pentsamenduaren alorrean, Alemaniako idazle intelektual nabarmenetakoa da. Diedrich Diederichsen Hanburgon jaio eta hazi zen, eta bertan egin zuen lan lehen aldiz musika kazetari gisara, Sounds izeneko aldizkarian, hain zuzen 1979tik 1983ra gertatu ziren Punk eta New wave musika mugimenduen leherketen garaian. 1990ko hamarkada arte, Koloniako eragin handiko Spex aldizkarian editore nagusi lanak bete zituen. Behin behineko irakasle lanak ere egin izan ditu eta zenbait urtez Stuttgart-go Merz akademian irakasten ibili ondotik, 2006an Vienako Arte Ederren Akademiako Arte garaikidearen Teoria, Praktika eta Komunikazio irakasle bihurtu zen.

Heldu den maiatzaren 19an Audiolabekin lan egiten duen Artegia elkarteak Medium Radio izeneko ekitaldiaren lehen edizioan parte hartuko du. egitaraua hemen.

Le dimanche 19 mai 2013, à Léon dans les Landes, aura lieu la 1ère édition de Médium Radio,une journée de rencontres, débats et écoutes, autour de l’art radiophonique et sonore.

le programme de Médium radio

“DUO GAUA” Concierto-Kontzertua

DIATRIBES
D’incise & Cyril Bondi (Suitza. Objetuak-elektronika-perkusioa)

CHARLOTTE AND MR. STONE
Sophie Tassignon & Simon Vincent (Berlin. Ahotsa eta elektronika)

MUSTA PROPS
Esco & Dalla (Bilbo. Grime)

Miércoles 8 de mayo / Maiatzaren 8a, asteazkena
20:00 – 5 €
CLUB LE LARRASKITO (Carretera Errekalde-Larraskitu 33, 4º, Bilbao)

DIATRIBES (Suiza)
Cyril Bondi: percusiones y objetos
D’incise: laptop y objetos

Maiatzaren 7a asteartea / Martes 7 de mayo
CCRTO studio ( herreria 34, 3º, vitoria-gasteiz )
5€

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DIATRIBES son Cyril Bondi y D´incise, un joven e hiperactivo dúo de improvisadores de Ginebra (Suiza). Utilizan una mezcla de sonidos de objetos, percusiones y electrónica. Su sonido es denso pero relajado, y está caracterizado por la tensión entre la horizontalidad y el corte, la híper-sensibilidad acústica y el uso generoso de la materia a través de un lenguaje minimalista.
+info: www.dincise.net/diatribes

Cyril Bondi toca bateria y percusión. Utiliza sus instrumentos como una manera de alcanzar mundos surrealistas, en una búsqueda constante de nuevos espacios que explorar. La pulsación, la simple danza tribal que solicita la mente, es deconstruida y reaparece como un comienzo que subraya la complejidad de su sonido. Se desarrolla como un equilibrista, barriendo el vacío que le rodea con sus brazos, dándole un rostro humano o bestial.
+info: www.insubordinations.net/cyrilbondi

D´incise es un músico electroacústico que trabaja tanto en el campo de la improvisación como de la composición, enfocándose sobre todo en la generación y la manipulación de fuentes acústicas y objetos, aunque también esta interesado en el uso del feedback y el glitch digital. Tiende a extraer los mas minúsculos detalles de los elementos, apreciando la lentitud y la exploración obsesiva de procesos simples.
+info: www.dincise.net

algunos videos:
http://youtu.be/RhFl84dr0dA
http://youtu.be/jupmQ4R-3KY

trabajos para libre descarga:
http://tsukuboshi.wordpress.com/2011/03/06/diatribe-11/
http://www.alg-label.com/Diatribes-Rafat-Mazur-Dragos-Tara

Maiatzaren 9a osteguna / Jueves 9 de mayo
20:00 / Centro Cultural “Errenteria Hiria” Kulturgunea

Egitaraua / Programa:
Félix Ibarrondo: “Aitaren Etxea”, 1971- Berezkoak
Sofía Martínez, Reflejos del invierno, 2013
Félix Ibarrondo: “Aitaren Etxea”, 1971 – Thème et commentaires
Sergio Gutiérrez Rodríguez: Visions et plus (Hommage à O. Messiaen), 2013
Ramón Lazkano: Laiotz, 2003
Félix Ibarrondo: Izargui, 2007
Guillermo Lauzurika: Zatiketa, 2011

Ensemble Espacio Sinkro
Sergio Gutiérrez Rodríguez, pianoa
Alfonso Gómez, pianoa
Jabi Alonso, perkusioa
Olaia Montoya, perkusioa
Zuzendaritza artistikoa: Alfonso García de la Torre

The Basque anarchist artist Mattin has spent the last decade establishing a highly distinctive practice in noise and ‘free’ improvisational music. His work pays homage to the histories of these genres, while simultaneously undertaking a provocative and often humorous interrogation of the rules and standards to which they adhere—the proposed anti-sociality of noise, the implicit ‘freedom’ in improvisation. Mattin considers this testing to be a process of ‘distributing vulnerability’ across the core assumptions made by audiences and performers alike.

Disembraining are bringing Mattin to Melbourne, Sydney, and Brisbane in May, to stage a series of non-concerts, concerts, silences, conversations, and other activities in response to the question ‘What isn’t music?’ This question nods to Australia’s long-running experimental festival What Is Music? The festival largely provided its own answer, embracing John Cage’s maxim ‘everything we do is music’, philosophically assimilating all sound (and action) into the ‘project’ of music. This radical opening up of ‘music’ to sound plays out overtly in the ‘noise’ tradition, but abates the discerning of experimental sound’s ‘non-musical’ possibilities. In a context of Cageian consensus, it becomes crucial to reframe the question as a negation: What sounds remain impossible to assimilate? What isn’t music?

30th April – Workshop, zajia lab, Beijing
2nd May – The NOW now @ Hibernian House, Sydney
3rd May – Collaboration with Douglas Kahn in an Anechoic Chamber at Sydney University
4th May – International Noise Conference @ New Low Gallery, Goodtime Studios, Melbourne
5th May – on-Concert / Why Noise? [post-INC] @ Goodtime Studios, Melbourne
7th May – Make It Up Club @ Bar Open, Melbourne
8th May – Art Forum Series @ VCA, Melbourne
9th May – Performance @ Institute of Modern Art [6pm], Brisbane
11th May – Talk / Listen / Non-Concert @ The Loft QUT [4pm], Brisbane
12th May – Real Bad, Mattin @ Real Bad, Moorooka, Brisbane
15th May, Artist talk given by Mattin at Taipei University of Fine Arts, Taipei
16th May, Performance with Hong-Kai Wang at Z Space, Taichung
17th May, Mattin at TCAC, Taipei
18th May, Performance with Hong-Kai Wang at Losing Sounds, Noise Kitchen, Taipei
19th May, Performance, zajia lab. Beijing 8:30  pm

AZALA – ATE IREKIAK 13
MUDANDO LA PIEL Ainara Le Gardon, Alvaro Barriuso

maiatzak 4, larunbata /  sábado 4 de mayo
 17.30 / AZALA (Lasierra, Araba)
+ PDF

ARCHIPIEL orain bi urte jaio zen, inprobisazio librean aritzeko bikote baten forman, eta berezitasunetako bat da bere kideek lehenagotik egin ez duten moduan darabiltela ahotsa: beste edozein instrumentazio mota albora utzi eta haientzat sarritan ere berriak diren baliabideak esploratuz. Baina inprobisazioa ere lantzen dute, estrategia berrien eskutik edota arruntagoak diren beste batzuk berriz ere landuz.

ARCHIPIEL se propone aprovechar su residencia en Espacio Azala para hacer un ejercicio crítico sobre su andadura, localizar los puntos de cristalización y romperlos buscando nuevas técnicas, nuevas direcciones y nuevas formas de afrontar lo ya planteado, con el fin de ampliar su paleta sonora, afinar sus pinceles y, sobre todo, reivindicar ante sí mismos y ante el público la actitud que les ha llevado a estar orgullosos de ser lo que son.

ARCHIPIEL es un dúo vocal formado por Álvaro Barriuso (Madrid) y Ainara LeGardon (Basauri). Su trabajo se basa en la práctica de la improvisación libre y el soundpainting a través de la voz humana, micrófonos, procesado electrónico y poesía sonora. El uso de varias maneras de comunicar estrategias compositivas entre los dos improvisadores resulta en una cohesión fuerte y un contenido visual muy rico en cada actuación, llevando a la audiencia a varios niveles diferentes de comprensión de los procesos en curso en cada momento.

La asociación AUDIOLAB participa el próximo día 26 de abril en el festival TRAMONTANA que se celebra en la localidad portuguesa Sao Pedro do Sul. Xabier Erkizia y Xavier Balderas se encargarán de presentar varios proyectos desarrollados por Audiolab.

TRAMONTANA es todo un conjunto de actividades de creación artística, documentación y refelexión relacionado con el patrimonio inmaterial de la región y su inserción en una red europea de innovación en el area de los archivos multimedia para la promoción de los territorios rurales de montaña. Desde Mayo del 2012, Binaural/Nodar es parte de la Red Tramontana de archivos de memoria del Sur de Europa, financiada por el Programa Cultura 2007-2013 de la Comisión Europea y que incluye otras seis organizaciones de Italia y Francia.

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AUDIOLAB elkarteak apirilan zehar Portugalgo Sao Pedro do Sul herrian ospatzen ari den TRAMONTANA jaialdian parte hartuko hilaren 26an. Hain zuzen, Xabier Erkizia eta Xavier Balderas arduratuko dira elkartearen zenbait egitasmo aurkezteaz.

TRAMONTANA, Portugalgo zonalde honen ondare inmaterialarekin loturak dituzten dokumentazio, pentsakera eta sorkuntza artistikoei buruzko ekitaldiz osatutako jaialdia da. Jaialdi hau aldiberean, Europa mailako TRAMONTANA sarearen ekitaldien zati da. TRAMONTANA Europako hegoaldeko memoriaren artxiboa osatzeko sarea 2012tik dabil martxan. Frantzia, Portugal eta Italiako sei elkartek osatzen dute, horien artean kasu honetan antolakuntzaren ardura hartu duten Binaural/Nodar elkartea.

MARTA SAINZ (ahotsa,voz) & MIGUEL A. GARCÍA (elektronika)
Inprobisazio kontzertua / concierto de improvisación

Apirilaren 28a igandea / Domingo 28 de abril
eguerdiko 12:30 del mediodia / 5€
ccrto studio (herreria 34, 3º, vitoria-gasteiz)
kartela: Elena Aitzkoa

MARTA SAINZ >
La investigación sonora ha llevado a Marta Sainz a desarrollar su trabajo no sólo con la voz, la práctica de la danza butoh también ha sido fundamental en su búsqueda del “caos”.
A través de la voz y el cuerpo, su propuesta remite a elementos propios del expresionismo alemán y al teatro de la crueldad de Artaud, con ello busca un choque emocional del espectador con sus propias experiencias, sin que ello signifique que el contenido y la performance tengan un significado concreto o intencionado en si misma. En la actualidad ademas de su proyecto de improvisación en solitario, desarrolla otros tres proyectos, Un Coup De Dès, junto a Lali Barrière, Destruction Des Animaux Nuisibles, junto a Miguel A. Garcia (Xedh) y Enrique Zaccagnin, y en duo con Maryah Marymoto. Ha actuado en: MEM (Nazioarteko Arte Esperimentalen Jaialdia), Zarata Fest, Del Sol St. Art Gallery, espacio CRUCE, La Faena II , La Tirana Malas Artes, “OIR ARTE” del colectivo Tres en Suma, Espacio MENOSUNO, Centre Cìvic CAN FELIPA y colaborado con artistas como: Seijiro Murayama, Fukuoka Rinji, En Busca del Pasto, Krapoola, o Michel Henritzi.

http://www.youtube.com/watch?v=TZJ0C8m7qes
http://www.youtube.com/watch?v=4gBKmN5taYw
http://www.youtube.com/watch?v=l-DcUfHcZnk

MIGUEL A. GARCÍA>
El vasco Miguel A. García aka Xedh (Gasteiz) es uno de los artistas sonoros mas inquietos del panorama español. Su obra abarca tanto la composición como la improvisación electroacústica. Utiliza sonoridades obtenidas a partir de residuos de dispositivos electrónicos, a menudo interrelacionandose con grabaciones de campo o instrumentos acústicos, en busca de un tipo de experiencia intima, inmersiva e intensa. Una “música” de formas aventuradas y llena de contrastes, no exenta de sentido del humor. Con su proyecto en solitario, ha participado en festivales de música experimental de toda España, incluyendo Ertz (Navarra), Experimentaclub (Madrid), Lem (Barcelona), Mem (Bilbao) o Sonikas (Vallecas), y ha tocado en multiples espacios incluyendo el Auditorio Nacional de Música (Madrid), o los museos Artium (Vitoria), Guggenheim (Bilbao), Macuf (A Coruña) o Vostell Malpartida (Caceres). Fuera de España, solo en diferentes grupos, ha tocado en espacios y festivales de Alemania, Belgica, EEUU, Francia, Holanda, Noruega, Polonia y Portugal.
Joven miembro en la improvisación libre internacional, entre sus colaboradores habituales se encuentran Tomas Grís, Oier I.A., Xabier Lopez, Oscar Martin (Noish), Seijiro Murayama, Hector Rey o Artur Vidal. Ha colaborado con artistas como Lali Barriere, Alexander Bruck, Coeval, Raul Dominguez, Richard Kamerman, Wade Matthews, Jorge Nuñez, Marta Sainz, Carlos Suarez, Rinus Van Alebeek o Valentina Vuksic, y formaciones como Cooloola Monster, Gora Japon, maDam o Hamburguesa Vegetal. Como promotor, entre otros proyectos, en Bilbao es fundador del Club Le Larraskito y director del festival Zarata Fest, ambas plataformas dedicadas a la difusión de las músicas arriesgadas.

http://www.xedh.org

Instalazioa / Instalación:
DANIEL MERA (Donostia)
Kontzertuak / Conciertos:
MARTA SAINZ & MIGUEL A. GARCÍA (Voz & Electrónica. Madrid-Gasteiz)
S∆G∆∆N (Industrial/Noise)

Apirilaren 27a larunbata / Sábado 27 de abril
Instalazioa / Instalación: 20:00-00:00
Kontzertuak / Conciertos: 21:00
5 € / CLUB LE LARRASKITO
Carretera Errekalde-Larraskitu 33, 4º, Bilbao

DIBUJOS / MARRAZKIAK
Estanis Comella

apirilaren 20a, larunbata/ Sábado 20 de Abril de 2013
16:00-20:00 / Club Le Larraskito
Carretera Errekalde-Larraskitu 33, 4º, Bilbao (Bizkaia)

Apirilaren 19a ostirala / Viernes 19 de abril
23:·30 / Xuga ostatua, BERA (Nafarroa)

Apirilaren 19a ostirala / Viernes 19 de abril
20:00 /  sala Praxis aretoa, Artium, VITORIA-GASTEIZ

Este viernes, coincidiendo con el punto medio de mi estancia en Praxis, “Mujer Primitiva”, celebraré “NUESTRO AMOR NACIÓ EN LA EDAD MEDIA”, una performance entre esculturas en proceso, resaltando el movimiento y la voz.

NUESTRO AMOR NACIÓ EN LA EDAD MEDIA,
EN LA FUENTE.
CORRIENDO SIN PODER LLEGAR
PIEDRA BRILLAR
SEÑUELO EN EL CAMINO.
NUESTRO AMOR NACIÓ EN LA EDAD MEDIA
CON EL MISMO TIEMPO POR DETRÁS QUE POR DELANTE,
BRILLANDO POR BRILLAR
SUMIDOS EN LA ACCIÓN INJUSTIFICADA Y VIOLENTA.
PEDRERÍA EN EL METAL PARA MATAR.
BRILLANDO POR BRILLAR,
UNA CANCIÓN RESUENA EL ECOSISTEMA
UNA MEDIA ESFERA NOS LANZA FUERA
LANZANDO SU SIGNIFICADO LEJOS.
POR SER AMOR,
POR NACER PRECISAMENTE EN LA FUENTE,
TE LLAMO DULCEMENTE Y VUELVES REDONDO
A UN PLANETA LLENO DE PESETAS
CON BULBOS REBOSANTES DE MENSAJES.
LUNAS CORTADAS
Y PIEDRAS.
AMOR, AMORCITO
YA TENGO EL NIDO.

TXORI MUGARIAK
Maialen Lujanbio, Xabier Erkizia

Apirilaren 20a larunbata / Sábado 20 de abril
21:00 / Alhondiga, BILBO (Bizkaia)
Gutun Zuria literatur jaialdia

Maialen Lujanbiok (bertsolaria) eta Xabier Erkiziak (musikaria) elkarrekin sortu duten ikuskizuna aurkeztuko dute.
Maialen Lujanbio: letrak, ahotsa, kantua.
Xabier Erkizia: letrak, soinuak, makinak.

TXORI MUGARIAK
Maialen Lujanbio, Xabier Erkizia

Apirilaren 14a igandea / Domingo 14 de abril
19:00 / Matadeixe, AZKOITIA (Gipuzkoa)
Antzerkixe jardunaldiek

Ez dira berdinak, izarrak eta urtaroak, ekonomia eta kultura.
Munduko ekonomiak, Hegoaldea husten du Iparraldea aberasteko.
Kulturak, gureak, Iparraldea behar du, husten ari den Iparraldea, Hegoaldea aberasteko.
Non hasten da iparralde bat? Bada Iparralderago bat Iparraldetik areago, iparrerago eta iparrerago, hegoalderaino doana. Non, nondik da Hegoalde? Politikak ezarria du, ez geografiak. Hegoaldea Iparraldea ere bada. Iparraldea Hegoalde.  Ez da hego-iparriknondik gabe. Eta nondik, beti da zergatik.
Txori migrariek ez dakite.
Australiako aborigenak kantu-bideetan barna zeharkatzen dute lurralde gorria, kantua bera da bidea, eta bidea kantu bat da. Aire bat lur egina.  Kantuzko norabidea, non norabaino garrantzitsuago den bidea, ibilbidea, non bidea baino garrantzitsuago den ibilia.
Txori migrariek ere ez dakite.
Gu, txori mugariak gara.

2013ko apirilaren 11a osteguna / jueves 11 de abril de 2013
20:30ccrto studio (herreria 34, 3º, vitoria-gasteiz)
entrada por 5€

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bios

JAVIER PEDREIRA (guitarra) / http://www.javierpedreira.com/

Músico vocacional, profesional desde 1989. Ha trabajado a lo largo de estos últimos 20 años, tanto en estudio como en directo (Europa y América) con una gran variedad de artistas, ya sea dentro del panorama de la música popular (Mikel Erentxun, Luz Casal, Amaral, Najwa Nimri, Amaia Montero,….) como de otras músicas (Tino Di Geraldo, Jorge Pardo, Suso Saiz…), realizando labores de intérprete, co-productor, y arreglista.
Forma Latino Diablo en 1994 (grabando “El Mundo No Es De La Gente Humilde” y “Frecuencia Latina” ) y Extraños en el Paraíso en 2004 mezclando su album “Sin Mirar Atrás” en Nueva York con Héctor Castillo (ingeniero de David Bowie y Lou Reed ), siendo también co-productor. Así mismo, formó parte de La Aristocracia del Barrio, banda de acompañamiento de Quique González durante 2007-8. También ha sido músico de sesión para series de TV, bandas sonoras y ambientación musical; recientemente ha compuesto la música para el pabellón de España en la expo “FLORIADE 2012” que se celebra en Holanda.
Además de su labor profesional, actualmente desarrolla también su actividad artística dentro del campo de la libre improvisación. Así forma en Noviembre de 2008 junto a la violoncellista Paloma Carrasco, MOON-DOS, dúo que experimenta con el contraste tímbrico entre la guitarra eléctrica y el cello. Juntos han actuado en varios festivales en Málaga, Barcelona,Madrid y Tenerife.
Ha colaborado con algunos músicos del panorama internacional de la improvisación libre como Dave Tucker, William Parker, Abdul Moimême, John Bisset y Wade Matthews (con quien trabaja en dúo desde finales de 2011).

MIGUEL A. GARCÍA (electrónica) / http://www.xedh.org

El vasco Miguel A. García aka Xedh (Gasteiz) es uno de los artistas sonoros mas inquietos del panorama español. Su obra abarca tanto la composición como la improvisación electroacústica. Utiliza sonoridades obtenidas a partir de residuos de dispositivos electrónicos, a menudo interrelacionandose con grabaciones de campo o instrumentos acústicos, en busca de un tipo de experiencia intima, inmersiva e intensa. Una “música” de formas aventuradas y llena de contrastes, no exenta de sentido del humor.
Esta formado en bellas artes y tecnología audiovisual, habiendo sido artífice de proyectos como Valvula Antirretorno, Baba Llaga o Mubles, cuestionando las fronteras entre la música electroacústica académica, la música industrial, el noise, o la llamada música “outsider”.
Con su proyecto en solitario, ha participado en festivales de música experimental de toda España, incluyendo Ertz (Navarra), Experimentaclub (Madrid), Lem (Barcelona), Mem (Bilbao) o Sonikas (Vallecas), y ha tocado en multiples espacios incluyendo el Auditorio Nacional de Música (Madrid), o los museos Artium (Vitoria), Guggenheim (Bilbao), Macuf (A Coruña) o Vostell Malpartida (Caceres). Fuera de España, solo en diferentes grupos, ha tocado en espacios y festivales de Alemania, Belgica, EEUU, Francia, Holanda, Noruega, Polonia y Portugal.
Sus trabajos han sido editados por sellos de todo el mundo, incluyendo Copy for your records (EEUU), Homophoni (EEUU), Pilgrim talk (EEUU), Slaughter Recs. (Italia), Trait Central (EEUU), Triple Bath (Grecia), Zeromoon (EEUU) o White Line (UK).
Joven miembro en la improvisación libre internacional, entre sus colaboradores habituales se encuentran Tomas Grís, Oier I.A., Xabier Lopez, Oscar Martin (Noish), Seijiro Murayama, Hector Rey o Artur Vidal. Ha colaborado con artistas como Lali Barriere, Alexander Bruck, Coeval, Raul Dominguez, Richard Kamerman, Wade Matthews, Jorge Nuñez, Marta Sainz, Carlos Suarez, Rinus Van Alebeek o Valentina Vuksic, y formaciones como Cooloola Monster, Gora Japon, maDam o Hamburguesa Vegetal. Como promotor, entre otros proyectos, en Bilbao es fundador del Club Le Larraskito y director del festival Zarata Fest, ambas plataformas dedicadas a la difusión de las músicas arriesgadas.