Online dago jada 2103ko Maitzaren 15ean Diedrich Diederichsen kultur kritikariak Artelekun, HIRUGARREN BELARRIA ekimenaren barne, eskainitako hitzaldiaren grabaketa. Egitasmoaren eta hitzaldiaren inguruko informazio gehiagorako jo hirugarrenbelarria.audio-lab.org webgunera.

Objektu musikalaren bermaterializazioa
Oinarrizko hiru egituraren barruan, ez-koklear terminoaren balizko emaitzez hitz egingo dut, eta batez ere arte praktiken arteko alderaketarekiko harremanean, haiek generozkoak bezala ulertuak, azkenean ideia erretoriko horren imitazio bat lortzeko: objektu musikalaren desmaterializazio eta bermaterializazioaren inguruko eztabaida.

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Ya esta disponible online la grabación de la conferencia realizada el pasado día 15 de mayo por el crítico cultural Diedrich Diederichsen en Arteleku, dentro del marco del proyecto HIRUGARREN BELARRIA. Para más información sobre la conferencia y el proyecto consulta la web hirugarrenbelarria.audio-lab.org.

La re-materialización del objeto musical
En el marco de tres situaciones básicas, voy a discutir los posibles resultados del término no-coclear1 y especialmente su relación con la comparación entre las prácticas artísticas entendida como género, para finalmente dar con una imitación de esta retórica idea, que será el debate de la desmaterialización y la rematerialización del objeto musical.

Como apéndice de la segunda edición de Hirugarren Belarria, dedicada a la idea de transgresión, presentamos un taller y una conferencia impartidos por el crítico y teórico cultural Diedrich Diederichsen.

Esta edición de Hirugarren Belarria insiste en el potencial del oído para explorar el terreno de lo sagrado: en tensión con el “mundo de los significados”, el oído brinda la oportunidad de sumergirse en cuestiones a las que no alcanza el lenguaje humano, acercándonos a un limite extremo. En cualquier caso, no puede obviarse que “lo innombrable”, aquello a lo que nos referimos como “lo sagrado”, se encuentra también afectado por el fundamento mismo de las palabras y que, por tanto, forma parte de la Realidad en la que vivimos y que hemos construido.

Por todo ello, no podemos dejar de lado todas las formas de sacralización que el hombre ha construido con su lenguaje. El taller propone ,entre otras cosas, analizar las bases que sostienen la mas sublime metafísica contemporánea: el mercado global y su “espíritu”.

Tal y como se ha sugerido en muchos textos, el desarrollo y la expansión de la economía capitalista implica la construcción de un sujeto uniformado, definido como alguien “emprendedor”, entregado al máximo rendimiento y la competencia. Alguien que, por lo tanto, está en permanente relación con aquello que le desborda. Una serie de dispositivos le reclaman ser protagonista de su “propia” vida, que sea el quien racionalice su deseo. En sustitución de cualquier atisbo de existencia profunda, estaríamos ante la realización de una verdadera “administración del alma”. Una condición que, de vuelta al terreno de las artes (en cuanto experiencias en las que aún es posible escapar a los dispositivos del poder y el saber), nos lleva a pensar las condiciones materiales en las que éstas se desarrollan: los espacios inter-medios donde la música y las artes visuales, los flujos mercantiles y la formalización artística, pero también las dinámicas institucionales, entran en contacto.

La re-materialización del objeto musical

15 de mayo, 19h. Conferencia abierta. Diedrich Diederichsen.
15-16 de mayo. Taller con Diedrich Diederichsen. La re-materialización del objeto musical

En el marco de tres situaciones básicas, voy a discutir los posibles resultados del término no-coclear1 y especialmente su relación con la comparación entre las prácticas artísticas entendida como género, para finalmente dar con una imitación de esta retórica idea, que será el debate de la desmaterialización y la rematerialización del objeto musical.

El taller se centrará en las discusiones entre materialidad/inmaterialidad de los objetos sonoros en relación con su a) ontología b) mercado y distribución y c) las otras artes.

Me gustaría observar el caso de la no-coclearidad desde estas tres perspectivas. Existe una similitud entre la doble forma en la que una práctica artística observa el mundo y a sus competidores, las demás prácticas artísticas, y la forma en la que una entidad capitalista, una compañía, observa el mercado por una parte y sus competidores por otra. Esta constelación lleva a auto-descripciones y definiciones de una característica esencial o una ventaja. De una ventaja específica o argumentación exclusiva de venta. A su vez, esta situación produce auto-identidades tranquilizantes y al mismo tiempo movimiento y desarrollo. Por tanto, existe una brecha interna en cada práctica artística, un lugar de traducción o transformación que de alguna forma está relacionado con la definición de esa esencia o ventaja especifica. Esa definición o bien tapa la brecha o la declara como punto fuerte. Pero esta brecha interna es una realidad de producción y/o distribución, y no puede ser evitada fácilmente.

Finalmente está la lógica de la institucionalización. Una práctica artística que se convierte en institución ha encubierto o invisibilizado satisfactoriamente su problema interno de traducción. Ahora una lógica diferente entra en los debates y discusiones dentro de ese campo: la lógica de la revolución, Edipo, el cambio generacional, la inevitabilidad de los cambios tecnológicos, etcétera.

Diedrich Diederichsen
(Hamburgo, 15 de agosto de 1957) escritor, periodista musical y crítico cultural. Es uno de los escritores alemanes más reconocidos en un sector del pensamiento que recorre el arte, la política y la cultura pop. Diedrich Diederichsen nació y creció en Hamburgo, y allí trabajó por primera vez como periodista musical en la revista Sounds, precisamente desde el año 1979 al 1983, en plena eclosión del movimiento de la música Punk y New wave. Hasta la década de los 90 ocupó el puesto de editor general en la influyente revista Spex de Colonia. También trabajó temporalmente como profesor y después de enseñar durante varios años en la academia Merz de Stuttgart, pasó a impartir clases de Teoría, Práctica y Comunicación de Arte Contemporáneo en la Academia de Bellas Artes de Viena.

Hausturaren ideiari eskeini genion, Hirugarren Belarriaren bigarren edizioaren gehigarri bezela, Diedrich Diederichsen kritikari eta kultur teorikalariaren hitzaldi eta lantegi bat antolatu ditugu.

Aurkezpen honetan ere, sakratuaren eremua arakatzeko belarriak duen potentziala nabarmentzen jarraitu nahi da: giza-hizkuntza irixten ez den zer-esanetan murgiltzeko aukera irekitzean (“esanahien mundu” edo semantikarekin beti mugan), soinuak muturreko tentsio batetara garamatza. Ezin ukatu ordea, “izendatu ezin den hori”, “sakratua” deritzoguna, bestaldetik hitzen sorrerari biziki lotua ageri dela, eta beraz eraiki dugun Errealitateari.

Beraz, Gizonak bere lengoaiekin eraiki dituen sakratuarentzako forma ezberdinak ezin dira alboratu ikerketa honetan. Hau dela eta, egun fede metafisikorik gorena sustengatzen duten merkatu globalizatua eta bere “espiritua” izango ditugu, besteak beste, lantegi honetan aztergai.

Hainbat textuetan aditzera eman den bezela, ekonomia kapitalistaren garapen eta zabalkundeak uniformizaturiko sujetu baten eraiketa eskatzen du, “lehiatsu” gisa definituriko norbait, etekinari errenditua. Eta beraz, bere burua gainditzen duen horrekin denbora guztian harremanetan dagoena.

“Bere” bizitzaren protagonista izatea eskatzen dioten dispositibo ezberdinek, bere desioa berak arrazionalizatu dezan eskatzen diote. Edozein bizimoduren sakontasuna ordezkatuko duen benetako “arimaren kudeaketa” baten agerpenaren aurrean ginateke beraz. Arteetara itzuliz (jakite eta boterearen dispositiboek erabat jabetu ez dituzten esperientziak diren neurrian), egoera honetan hauek gauzatzen diren baldintza materialetaz hausnartzea proposatzen da: ikusizko arteak eta musika, merkantzien korronteak eta formalizazio artistikoak, baina baita dinamika instituzionalak ere, kontaktuan jartzen direnbitarteko espazioak.

Objektu musikalaren bermaterializazioa

Maiatzak 15, 19:00etan: Hitzaldi irekia Diedrich Diederichsenekin.
Maiatzak 16 lantegiaDiedrich Diederichsenekin.

Oinarrizko hiru egituraren barruan, ez-koklear terminoaren balizko emaitzez hitz egingo dut, eta batez ere arte praktiken arteko alderaketarekiko harremanean, haiek generozkoak bezala ulertuak, azkenean ideia erretoriko horren imitazio bat lortzeko: objektu musikalaren desmaterializazio eta bermaterializazioaren inguruko eztabaida.

Lantegia zentratuko da soinu-objektuen materialtasun/immaterialtasun arteko eztabaidetan a) ontologiari, b) merkatu eta banaketari, eta c) beste arteei dagokienez.

Ez-kokleartasunaren kasua hiru ikuspegi horietatik aztertu nahi nuke. Bada antzekotasunik arte praktika batek mundua eta bere lehiakideak -gainerako arte praktikak- behatzeko modu bikoitzaren eta entitate kapitalista batek, enpresa batek, alde batetik merkatua eta bestetik bere lehiakideak behatzen dituen moduaren artean. Konstelazio horrek buru-deskribapenetara eta funtsezko ezaugarri edo abantaila baten definizioetara darama. Abantaila espezifiko edo salmenta argudiatze esklusibo baten definizioetara. Aldi berean, egoera horrek buru-nortasun lasaigarriak eragiten ditu, bai mugimendua eta garapena ere. Horrenbestez, barne eten bat dago arte praktika bakoitzean, itzulpen edo eraldatze gune bat, nola edo hala erlazionatuta dagoena esentzia edo abantaila espezifiko horren definizioarekin. Definizio horrek bitatik bat: edo etena estaltzen du, edo puntu indartsu izendatzen du. Baina barne eten hori ekoizpen edo/eta banaketa alorreko errealitate bat da, eta ezin daiteke erraz saihestu.

Azkenik, instituzionalizatzearen logika dago. Instituzio bilakatzen den arte praktika batek gogara estali edo ikusezin bihurtu du itzulpen alorreko bere barne arazoa. Orain bestelako logika bat sartzen da esparru horretako eztabaidetan: iraultzaren logika, Edipo, belaunaldi aldaketa, aldaketa teknologikoen halabeharra, etab.

Diedrich Diederichsen (Hanburgo, 1957ko abuztuaren 15a) idazle, musika kazetari and kultur kritikaria. Artea, politika eta pop kultura zeharkatzen dituen pentsamenduaren alorrean, Alemaniako idazle intelektual nabarmenetakoa da. Diedrich Diederichsen Hanburgon jaio eta hazi zen, eta bertan egin zuen lan lehen aldiz musika kazetari gisara, Sounds izeneko aldizkarian, hain zuzen 1979tik 1983ra gertatu ziren Punk eta New wave musika mugimenduen leherketen garaian. 1990ko hamarkada arte, Koloniako eragin handiko Spex aldizkarian editore nagusi lanak bete zituen. Behin behineko irakasle lanak ere egin izan ditu eta zenbait urtez Stuttgart-go Merz akademian irakasten ibili ondotik, 2006an Vienako Arte Ederren Akademiako Arte garaikidearen Teoria, Praktika eta Komunikazio irakasle bihurtu zen.

http://www.flickr.com/photos/arteleku/sets/72157633204941246/

2103ko apirilan Seijiro Murayamak eta Itziar Okarizek Artelekun eskainitako ARRASTOAK/RASTROS tailerreko dokumentazioaren argazki sorta. Tailerra AZALA sorkuntza espazioak eta AUDIOLAB elkarteak elkarrekin antolatu zuten.

Documentación fotográfica del taller ARRASTOAK/RASTROS impartido por Seijiro Murayama e Itziar Okariz y realizado en Arteleku durante el mes de abril de 2103. Este taller fue organizado colaborativamente por el espacio de creación AZALA y la asociación AUDIOLAB.

La asociación AUDIOLAB participa el próximo día 26 de abril en el festival TRAMONTANA que se celebra en la localidad portuguesa Sao Pedro do Sul. Xabier Erkizia y Xavier Balderas se encargarán de presentar varios proyectos desarrollados por Audiolab.

TRAMONTANA es todo un conjunto de actividades de creación artística, documentación y refelexión relacionado con el patrimonio inmaterial de la región y su inserción en una red europea de innovación en el area de los archivos multimedia para la promoción de los territorios rurales de montaña. Desde Mayo del 2012, Binaural/Nodar es parte de la Red Tramontana de archivos de memoria del Sur de Europa, financiada por el Programa Cultura 2007-2013 de la Comisión Europea y que incluye otras seis organizaciones de Italia y Francia.

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AUDIOLAB elkarteak apirilan zehar Portugalgo Sao Pedro do Sul herrian ospatzen ari den TRAMONTANA jaialdian parte hartuko hilaren 26an. Hain zuzen, Xabier Erkizia eta Xavier Balderas arduratuko dira elkartearen zenbait egitasmo aurkezteaz.

TRAMONTANA, Portugalgo zonalde honen ondare inmaterialarekin loturak dituzten dokumentazio, pentsakera eta sorkuntza artistikoei buruzko ekitaldiz osatutako jaialdia da. Jaialdi hau aldiberean, Europa mailako TRAMONTANA sarearen ekitaldien zati da. TRAMONTANA Europako hegoaldeko memoriaren artxiboa osatzeko sarea 2012tik dabil martxan. Frantzia, Portugal eta Italiako sei elkartek osatzen dute, horien artean kasu honetan antolakuntzaren ardura hartu duten Binaural/Nodar elkartea.

2103ko apirilan Seijiro Murayamak eta Itziar Okarizek Artelekun eskainitako ARRASTOAK/RASTROS tailerraren aitzakian, tailerreko parte hartzaileek egindako kontzertu kolektiboaren grabaketa. Tailerra AZALA sorkuntza espazioak eta AUDIOLAB elkarteak elkarrekin antolatu zuten.

Grabación del concierto colectivo realizado por los participantes del taller  ARRASTOAK/RASTROS impartido por Seijiro Murayama e Itziar Okariz y realizado en Arteleku durante el mes de abril de 2103. Este taller fue organizado colaborativamente por el espacio de creación AZALA y la asociación AUDIOLAB.

2103ko apirilan Seijiro Murayamak eta Itziar Okarizek Artelekun eskainitako ARRASTOAK/RASTROS tailerraren aitzakian Itziar Okarizekin izandako elkarrizketa. Tailerra AZALA sorkuntza espazioak eta AUDIOLAB elkarteak elkarrekin antolatu zuten.

Entrevista realizada con Itziar Okariz, sobre el taller  ARRASTOAK/RASTROS impartido por Seijiro Murayama e Itziar Okariz y realizado en Arteleku durante el mes de abril de 2103. Este taller fue organizado colaborativamente por el espacio de creación AZALA y la asociación AUDIOLAB.

2103ko apirilan Seijiro Murayamak eta Itziar Okarizek Artelekun eskainitako ARRASTOAK/RASTROS tailerraren aitzakian Seijiro Murayamarekin izandako elkarrizketa. Tailerra AZALA sorkuntza espazioak eta AUDIOLAB elkarteak elkarrekin antolatu zuten.

Entrevista realizada con Seijiro Murayama, sobre el taller  ARRASTOAK/RASTROS impartido por Seijiro Murayama e Itziar Okariz y realizado en Arteleku durante el mes de abril de 2103. Este taller fue organizado colaborativamente por el espacio de creación AZALA y la asociación AUDIOLAB.

Sexto repaso de (20) grabaciones añadidas a Soinumapa.net durante 2013. Gracias a todos/as los/las personas que han grabado y compartido sus grabaciones!

- Bilbo: Hegazkinean / en el avión 05:25
- Irun: haur parkea / Parque infantil 04:55
- Urzainki: Euliak / Moscas 02:40
- Irati: Kilkerrak / Grillos 04:31
- Ahedo: Windshield ikuiluan / Windshield en la cuadra 03:19
- Ahedo: Sagardoa irakiten / Fermentación de la sidra 03:23
- Ondategi: Kanpaiak sakratuak dira / Las campanas son sagradas
- Donostia/San Sebastián: Irratia urazpitik / Radio subacuática  04:36
- Lagrán:  Santa Ageda neurriz ospatuz / celebrando sta Agueda con moderación
- Iruñea/Pamplona: Tren entzunezina / Tren inaudible
- Pasaia: Zentral termikoa / Central térmica 03:48
- Donostia/San Sebastián: Irratia kursaalen / Radio en el kursaal
- Anauze Bidaburia: neguan / en invierno 03:55
- Zaldibia: Erromeria / Romería
- Markina Xemein: Azken zaragi dantza / Último zaragi dantza  03:42
- Markina Xemein: Antzar jokoa / Juego del ganso 04:01
- Ahedo: Sagardoa ateratzen / Sidra comienza a churrar 01:55
- Asteasu: Kanpandorrea / Campanario 03:26
- Otsagabia: Elurra / Nieve 03:25
- Hernani: Inauteriak / Carnavales 05:34

[www.soinumapa.net]

Tras haber pasado toda una semana trabajando en torno a la improvisación en el taller RASTROS, junto a Itziar Okariz y Seijiro Murayama, ha llegado la hora de presentar algunos resultados. Si será un concierto, una performance o lo que sea, se sabrá en el lugar y en el momento, improvisando.

Primer concierto colectivo: Con los participantes del taller
Sábado 5 de abril / 18:30
ARTELEKU, Kristobaldegi 14, Loiola auzoa (Donostia)

Seijiro Murayama & Miguel A. García*
+ Segundo concierto: micro abierto
Domingo, 6 de abril / 18:00-20:00
Espacio REFLÉX (Egia kalea, 24) DONOSTIA (Gipuzkoa)
-en colaboración con la Asociación artística LÍNEA CURVA-
* Miguel A. García participa como invitado

Aste osoan ARRASTOAK mintegian Itziar Okariz eta Seijiro Murayamarekin inprobisazioaren inguruan lan egin ondotik, emaitza batzuk erakustera emateko garaia iritsi da. Kontzertua, performance-a edo dena delakoa izango ote den edo ez, soilik bertan jakingo da, momentuan, inprobisatuz, alegia.

Lehen emanaldi kolektiboa: mintegiko parte hartzaileekin
Apirilaren 5a, larunbata / 18:30etan
ARTELEKU, Kristobaldegi 14, Loiola auzoa (Donostia)

Seijiro Murayama & Miguel A. García*
+ Bigarren emanaldia: mikro irekia
Apirilaren 6a, igandea / 18:00-20:00
REFLÉX espazioa (Egia kalea, 24) DONOSTIA (Gipuzkoa)
-LÍNEA CURVA elkarte artistikoaren laguntzarekin-
* MIguel A. Garcíak gonbidatu berezi bezala parte hartzen du, ez du mintegian parte hartu.

METTA PARITTA . Miguel Angel Elizalde

Metta Paritta, SN Goenka maisuak Vipassana meditazio erretiroen azken egunean, goizeko 6etan, abesten duen kantua da. Bere lezioetan oinarriturik, mundu osoan zehar ikastaroak ematen dituzten 800 irakasle delegatu baino gehiago  izan arren, inork ez du kantu hau abesteko baimenik. Arrazoi horregatik, bere urteroko 100.000 baino gehiago diren ikasleei grabaketa bera entzuten dute. Maisuarekin batera entzun bitartean, kantua grabatzea guztiz debekatuta dago, jatorrizko lekuan ez baita gailu elektronikorik onartzen. Beraz, grabaketa hau oso zirkuitu mugatuetan lor daiteke.+ info

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Metta Paritta es el canto que el maestro SN Goenka recita a las 6:00 am el último día de sus retiros de meditación Vipassana. A pesar de que hay más de 800 profesores delegados que imparten los cursos por todo el mundo, nadie está autorizarlo a cantarlo. Por esta razón, sus más de 100.000 estudiantes anuales escuchan todos la misma grabación. Durante la audición está prohibido grabarlo debido a que no están permitidos los aparatos electrónicos. Dicho esto, se puede conseguir copias en circuitos reducidos. + info

[www.hots-radio.info]

Arteleku > www.arteleku.net

ARTegia propose une écoute de paysages sonores, choisis par Laurent Pommier et Myriam Ayçaguer, à partir de la carte des sons SOINUMAPA.NET.

Martxoaren 29a ostirala / Vendredi 29 mars 2013
20h00 / cinéma l’Atalante, Bayonne,

SOINUMAPA.NET est un projet de cartographie sonore accessible via Internet et basée sur la phonographie ou l’art d’enregistrer les sons de notre environnement. Cette pratique, communément nommée « field-recording », est apparue à la fin du XIXème siècle, grâce à l’invention de systèmes d’enregistrement de plus en plus légers. L’homme a pu dès lors sortir des studios et parcourir le monde afin d’y capter toute une diversité de curiosités sonores – musiques, chants et sons – que ce soit avec des objectifs scientifiques, patrimoniaux ou esthétiques. Soinumapa.net s’inscrit dans cette filiation et, à l’instar des autres cartes sonores disponibles sur le Web (qu’elles soient liées à des villes comme Londres et Montréal ou à des pays comme la Nouvelle-Zélande et le Japon), met à la disposition des internautes toute une collection d’enregistrements sonores réalisés sur le terrain, dans notre cas, exclusivement en territoire basque.

ARTegia collabore au projet Soinumapa.net depuis 2009.

le site de Soinumapa.net
le programme des Rencontres sur les Docks

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Con razón de la migración de la web de Arteleku, durante los próximos días este blog no publicará ningún post, ni tendra ningún tipo de actualizaciñon. Estamos trabajando para volver a la normalidad antes de que acabe esta misma semana.
Gracias.

Nuestros amigos de Zemos98 nos envían este video producido en su 98lab, que utiliza algunas citas del libro Noise&Capitalism, publicado por Audiolab en el año 2009. Eskerrik asko!

Six musicians who do not know each other, come together to improvise in a code (jam session) to talk about it, expressing themselves and remixing it. During the “conversation” they are generating simultaneously (and jointly) a new discourse: is not just a question about the creation of the music, but also the how to manage this cultural product and production conditions.

Produced by Ro Trejo and 98lab, a project by ZEMOS98 curated by Doc Next Network.

- Donostia-San Sebastián: Donosti taberna / Bar Donosti 05:10
- Donostia-San Sebastián: Hernani-Donostia trenez / hernani-Donostia en tren 08:51
- Ezkio: Erromesaldia / Peregrinación 08:44
- Donostia-San Sebastián: Loiola-hernani trenez / Loyola-Hernani en tren 04:46
- Santagrazi: San Martin lezea / Cueva de San Martin 01:18
- Donostia-San Sebastián: Tren estazioa / Estación de tren 01:31
- Donostia-San Sebastián: Hibridatutako autobusa / autobus híbrido 02:14
- Errenteria: Patata saltzailea / vendedor de patata 02:02
- Donostia-San Sebastián: Igogailua goraka / ascensor subiendo 00:18
- Donostia-San Sebastián: Igogailua beheraka / ascensor bajando 00:19
- Donostia-San Sebastián: Anoetako igogailua / ascensor Anoeta 00:51
- Mundaka: Atorrei buruz / Sobre los Atorrak 03:37
- Donostia-San Sebastián: Partiduaren amaiera / Final del partido 02:08
- Miramon: Hiriaren bazterretik / desde el borde de la ciudad 07:26
- Donostia-San Sebastián: Partiduaren atsedenaldia / Descanso del partido 03:20
- Donostia-San Sebastián: Parkinga / parking 04:25
- Miarritze / Biarritz: hondartzan (1909) / en la playa (1909)
- Donostia-San Sebastián: partiduaren hasiera / Inicio del partido 03:56
- Hernani: Kalejira / Pasacalles 07:39
- Mundaka: Atorrak: Amaiera / Final 07:39

[www.soinumapa.net]

Martxoaren 7 eta 14an
ARTELEKU, Donostia-San Sebastián (Gipuzkoa)
Gonbidatuak: Xabier Erkizia, Arantxa Iturbe, Tere Beloki
Lantegi hau EHUko kazetaritza fakultatearekin elkarlanean egin da.

Azken 30 urteotan soinuarekin lan egiteko teknikak eta (ondorioz) estetikak nabarmen aurrera egin duten arren, oinarrian, irratiak orain dela 30 urteko baliabide beretsuak erabiltzen ditu oraindik. Beharbada, gure herri hontan komunikabideekiko ditugun errezeloek behartuta, (dela klase politikoaren eskuhartzea, direla hizkuntza ttikiaren konplexuak eragindako beldurrak edo kultura sonoroa ahaztea, dela irrati-arteak jorratzeko ezintasuna…) irratiak, bereziki euskaraz egiten denak, jarrera nagia hartu du, esperimentatu ezkero audientzia galtzeko beldurrez. Lehentasun kontua ere izan daiteke, euskal kulturan orokorrean zer gertatu den ikusten badugu: hizkuntzaren defentsa eta bizi-iraupena izan ditu irratiak ere lehentasun. Horrexegatik, euskaraz aritzeak dituen berezitasunak eta eskaintzen dituen aukerak ezagutzea (audientziak kopuru mugak ditu, baina txikia beti da malguago) inoiz baino garrantzitsuagoa da, etorkizuneko erronkei erantzuteko gai izango den euskarazko irrati eguneratu eta aurrerakoi bat proposatzeko.
Bi egunetan banatutako lantegi honek irratigintzarekiko ikuspegi berriak sustatzea du helburu nagusi. Aurrera egin nahi bada, gaur egun irratia egiteko moduei erreparatuz, ikuspegi kritikoa eta eraikitzailea topatzea beharrezkoa da. Eta egingarria.

ARRASTOAK: INPROBISAZIO LIBREA ETA ERAIKUNTZA
ITZIAR OKARIZek eta SEIJIRO MURAYAMAk gidatutako lantegia

Arteleku (Donostia), apirilaren 2tik 7ra bitartean
Izen ematea martxoaren 25era arte: azala@azala.es (20 lagun gehienez)
Prezioa: 50 euro (janaria barne)
Koordinazioa: Azala eta Audiolab
+ PDF eta ARRASTOAK

RASTROS: IMPROVISACIÓN LIBRE Y CONSTRUCCIÓN
Taller impartido por ITZIAR OKARIZ y SEIJIRO MURAYAMA

Arteleku (San Sebastián), del 2 al 7 de abril
Inscripciones hasta el 25 de marzo en azala@azala.es (máximo 20 personas)
Precio: 50 euros (comida incluida)
Coordinación: Azala y Audiolab
+ PDF y RASTROS

argazkia/ foto: Pedro Tudela