MESA OF THE LOST WOMEN
(Christophe Sorro, Yves Botz, Junko)
MORATÓN (exp noise rock)
CATAPULT (performance)

Maiatzak 23 osteguna / Jueves 23 de Mayo
20:30 / 4€ / L’Mono (Andres Isasi 8 2D)
BILBAO (Bizkaia)

WADE MATTHEWS  (eeuu, improvisación electroacústica, doble laptop)
DECORA (bilbao, sonido horreur y decorativo, jesus arpal moya + pau figueres + jorgue nuñez, guitarra + tocadiscos + voz,
www.jeleton.com + www.paufigueres.es + www.vimeo.com/jorgenunez )
ITXASO MARKIEGI & IBON RODRIGUEZ (navarra+bilbao, free improv, unknown instruments + voice)

Maiatzak 25 larunbata / Sábado 25 de mayo
21:00 / 5€ / CLUB LE LARRASKITO( carretera rekalde larraskitu 33, 4º )
BILBO (Bizkaia)

Cartel: Sarah Rasines

WADE MATTHEWS( electroacústica y grabaciones de campo ) & MIGUEL A. GARCÍA( electrónica )

Maiatzak 23 osteguna /  Jueves 23 de Mayo
20:30 /5€ / CCRTO studio ( herreria 34, 3º, vitoria-gasteiz )
oharra: hau izango da CCRTO estudioan egingo den azken kontzertua
nota: último concierto en CCRTO

WADE MATTHEWS > www.wadematthews.info

Veterano improvisador, compositor y autor, Wade Matthews (La Chapelle-St. Mesmin, Francia, 1955) es Doctor en composición y electroacústica por la Columbia University de Nueva York, donde escribió su tesis doctoral sobre la improvisación dirigida por sonidos electrónicos en la Columbia-Princeton Electronic Music Center. Desde entonces, se dedica a la libre improvisación musical con medios acústicos y electrónicos. Activo principalmente como concertista, ha presentado su música en el Museum of Modern Art de Nueva York, el Centro Nacional de las Artes de México, D. F., el Teatro Colón de Buenos Aires y en innumerables conciertos y festivales en Europa, las Américas y Oriente Medio. Además de sus grabaciones para las radios nacionales de Francia y España y la BBC, Matthews ha publicado más de quince discos para sellos europeos y estadounidenses. Como autor, Matthews publicó en 2012 el libro Improvisando, la libre creación musical (editorial Turner, Madrid). Ha coordinado números de la Revista de Occidente y Doce Notas Preliminares y ha publicado en La Balsa de la Medusa, además de once tomos de la Historia de la Música Deutsche Grammophon.

Desde 1989, Matthews vive en Madrid, donde coordina el ciclo de conciertos de música improvisada ¡Escucha! en el espacio CRUCE: arte y pensamiento contemporáneo.

MIGUEL A. GARCÍA > www.xedh.org

El vasco Miguel A. García aka Xedh (Gasteiz) es uno de los artistas sonoros mas inquietos del panorama español.  Su obra abarca tanto la composición como la improvisación electroacústica. Utiliza sonoridades obtenidas a partir de residuos de dispositivos electrónicos, a menudo interrelacionandose con grabaciones de campo o instrumentos acústicos, en busca de un tipo de experiencia intima, inmersiva e intensa. Una “música” de formas aventuradas y llena de contrastes, no exenta de sentido del humor.
Con su proyecto en solitario, ha participado en festivales de música experimental de toda España, incluyendo Ertz (Navarra), Experimentaclub (Madrid), Lem (Barcelona), Mem (Bilbao) o Sonikas (Vallecas), y ha tocado en multiples espacios incluyendo el Auditorio Nacional de Música (Madrid), o los museos Artium (Vitoria), Guggenheim (Bilbao), Macuf (A Coruña) o Vostell Malpartida (Caceres). Fuera de España, solo en diferentes grupos, ha tocado en espacios y festivales de Alemania, Belgica, EEUU, Francia, Holanda, Noruega, Polonia y Portugal. Joven miembro en la escena de improvisación libre internacional, entre sus colaboradores habituales se encuentran Tomas Grís, Oier I.A., Xabier Lopez, Oscar Martin (Noish), Seijiro Murayama, Hector Rey o Artur Vidal. Ha colaborado con artistas como Lali Barriere, Alexander Bruck, Coeval, Raul Dominguez, Richard Kamerman, Wade Matthews, Jorge Nuñez, Marta Sainz, Carlos Suarez, Rinus Van Alebeek o Valentina Vuksic, y formaciones como Cooloola Monster, Gora Japon, maDam o Hamburguesa Vegetal. Como promotor, entre otros proyectos, en Bilbao es fundador del Club Le Larraskito y director del festival Zarata Fest, ambas plataformas dedicadas a la difusión de las músicas arriesgadas.

Flashmob, lipdub eta antzeko bertzelako asmakizunei buruz ari naiz. Onartuta, ez dudala sekula halako batean parte hartu. Tira, erran dezadan behingoz, ez dut sekula halakoetan parte hartu, ez dudalako sekula haietan sinetsi. Ezin dut saihestu. 90eko hamarkadako telebistako anuntzioen antza hartzen diet. Zehazki zergatik jakin gabe, oraindik gogoan ditugun Villarriba eta Villabajo prefabrikatu haietako besta herrikoien antza hartzen diet.

Uler dezaket errebindikazio kolektiboren bat egiteko orduan tresna erabilgarriak izan daitezkeela. Uler dezaket talde sentimendua indartzeko ekintza baliagarriak izan daitezkeela. Baina ezin diet sinesgarritasunik eman. Ezkerreko nahiz eskuineko alderdi politikoek, gobernuz kanpoko erakundeek edo gurin konpainiek modu berean erabiltzen dituztela jakiteak ez die sinesgarritasuna irabazten laguntzen. Orokorrean, masaren parte sentitzea, norbera baino handiagoa den bertze zerbait boteretsuaren parte sentitzea baino ez dutela bilatzen iruditzen zait. Gazteleraz komunioa deitzen diote sentipen horri. Elizan bezala.

Musikak eta musikariek aunitz dakite komunioei buruz. Bai jaunartzeko banketetan musika jotzetik edo jartzetik bizi direnek, baita musika satanistak egiten dituztenek ere. Azken hauek seguruaski inork baino gehiago, elizari kontra egin ustetan haien sinbologia eta erritual berak erabiltzen baitituzte. Buruz behera, baina berdinak.

Errituala. Komunio partekatua. Sortu bezala desagertzen den behin-behineko gutasun flasha. Indartsua eta eraginkorra. Batzuetan nahi gabe edo intuizioz, bertzetan interes jakin batzuk jarraituz, arau edo behar bihurtzen dugun ekintza. Musikarekin gehiegi komunikatzen denean, gehiegi partekatzen denean, inork ez daki masa noraino irits daitekeen. Errituala makina bihurtzen da. Masak ez duenean komunikatzen berriz, frakaso kolektiboa aipatzen dugu. Musikak ez du hori baino gauza ederragorik, eta aldi berean beldurgarriagorik.

Xabier Erkizia

Joseba Irazoki + Amsia

Maiatzak 24 ostirala / Viernes 24 de Mayo
22:00 /Argizulo Etxea (Zestoako Geltoki Ohia)
ZESTOA (Gipuzkoa)

Online dago jada 2103ko Maitzaren 15ean Diedrich Diederichsen kultur kritikariak Artelekun, HIRUGARREN BELARRIA ekimenaren barne, eskainitako hitzaldiaren grabaketa. Egitasmoaren eta hitzaldiaren inguruko informazio gehiagorako jo hirugarrenbelarria.audio-lab.org webgunera.

Objektu musikalaren bermaterializazioa
Oinarrizko hiru egituraren barruan, ez-koklear terminoaren balizko emaitzez hitz egingo dut, eta batez ere arte praktiken arteko alderaketarekiko harremanean, haiek generozkoak bezala ulertuak, azkenean ideia erretoriko horren imitazio bat lortzeko: objektu musikalaren desmaterializazio eta bermaterializazioaren inguruko eztabaida.

…

Ya esta disponible online la grabación de la conferencia realizada el pasado día 15 de mayo por el crítico cultural Diedrich Diederichsen en Arteleku, dentro del marco del proyecto HIRUGARREN BELARRIA. Para más información sobre la conferencia y el proyecto consulta la web hirugarrenbelarria.audio-lab.org.

La re-materialización del objeto musical
En el marco de tres situaciones básicas, voy a discutir los posibles resultados del término no-coclear1 y especialmente su relación con la comparación entre las prácticas artísticas entendida como género, para finalmente dar con una imitación de esta retórica idea, que será el debate de la desmaterialización y la rematerialización del objeto musical.

“Ilusionismoa sortzeko gaitasuna ez da jada ikusizko artearen erantzukizuna. Orain, publizitatea eta bideo jokoak daude horretarako. Eta soinuari ere laster iritsiko zaio egoera horri aurre egiteko momentua. Gaur egun, esaterako, soinu diseinuaren inguruko ikerketarik garrantzitsuenak autogintzaren industrian egiten dira, eta musika, artearen ikuspegitik, behintzat, ezingo da diseinuaren industriarekin lehiatu. Laster, zure autoko atea ixtea gitarra batekin akorde bat egitea bezalakoa izango da. Eta hori da kezkagarriena. Orain gutxi arte, entzuleok eraikitzen genuen gure gustuko musikarekiko edo soinuarekiko harremana, guk nahi bezala, gure erabakien bidez, nahi genituen loturak eginez eta deseginez. Aspaldi honetan, ordea, dena prefabrikatuta dator.”
Diedrich Diederichsen, BERRIA 2013/05/17

lali barrière & miguel a. garcía

Maiatzaren 19a igandea / Domingo 19 de mayo
12:30 AM / ccrto studio ( herreria 34, 3º, vitoria-gasteiz )
5€

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+info>

lali barrière
web: www.lalibarriere.net

Música y matemática de Barcelona (Catalunya), combina su actividad artística con la docencia, la programación creativa y la investigación.

Activa en la escena de la libre improvisación en Barcelona. Trabaja con objetos amplificados, dispositivos electrónicos, grabaciones y programación, con un enfoque minimalista.

Actualmente tiene varios proyectos estables. Además del dúo con Miguel A. García: el proyecto de improvisación en solo; A=B, con Ferran Fages; árum, con Juan Matos Capote; Grus, con Olga Ábalos, Josema Urós y Ferran Fages; Kymyz, con Héctor Rey; y Un coup de dés, con Marta Sainz. Colabora o ha colaborado con otros improvisadores como Xavier Lopez, Tom Soloveitzik, Dafne Vicente-Sandoval, Ruth Barberán, Tom Chant, Artur Vidal, Tomás Gris.

Ha participado en los festivales: Sónar (Barcelona, 2003), insolit music forum (L’Hospitalet, 2003), LEM (Barcelona, 2004 and 2010), bouesia (Deltebre, 2009), zarata fest (Bilbao, 2011 and 2012), festival audio tangente (Burgos, 2011), com a mínim (Barcelona, 2011), curtcircuit fest (Barcelona, 2012), personal-collective (Madrid, 2012). Con Alfredo Costa Monteiro y Ruth Barberán, ha organizado el encuentro de improvisadores bestiario (Barcelona, 2012).

Como matemática, es profesora en la Universidad Politécnica de Catalunya, dónde lleva a cabo su investigación en las áreas de teoría de grafos, algoritmos de comunicación y geometría combinatoria. Su interés por la música y las artes visuales la ha llevado a aplicar sus conocimientos matemáticos al uso creativo de la programación. Además de matemáticas enseña “Programación creativa” y “Música y Matemáticas”. También ha colaborado en el Máster de Arte Sonoro de la Facultat de Belles Arts de la Universitat de Barcelona.

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miguel a. garcía
web: www.xedh.org

El vasco Miguel A. García aka Xedh (Gasteiz) es uno de los artistas sonoros mas inquietos del panorama español.
Su obra abarca tanto la composición como la improvisación electroacústica. Utiliza sonoridades obtenidas a partir de residuos de dispositivos electrónicos, a menudo interrelacionandose con grabaciones de campo o instrumentos acústicos, en busca de un tipo de experiencia intima, inmersiva e intensa. Una “música” de formas aventuradas y llena de contrastes, no exenta de sentido del humor.

Con su proyecto en solitario, ha participado en festivales de música experimental de toda España, incluyendo Ertz (Navarra), Experimentaclub (Madrid), Lem (Barcelona), Mem (Bilbao) o Sonikas (Vallecas), y ha tocado en multiples espacios incluyendo el Auditorio Nacional de Música (Madrid), o los museos Artium (Vitoria), Guggenheim (Bilbao), Macuf (A Coruña) o Vostell Malpartida (Caceres). Fuera de España, solo en diferentes grupos, ha tocado en espacios y festivales de Alemania, Belgica, EEUU, Francia, Holanda, Noruega, Polonia y Portugal.

Joven miembro en la improvisación libre internacional, entre sus colaboradores habituales se encuentran Tomas Grís, Oier I.A., Xabier Lopez, Oscar Martin (Noish), Seijiro Murayama, Hector Rey o Artur Vidal. Ha colaborado con artistas como Lali Barriere, Alexander Bruck, Coeval, Raul Dominguez, Richard Kamerman, Wade Matthews, Jorge Nuñez, Marta Sainz, Carlos Suarez, Rinus Van Alebeek o Valentina Vuksic, y formaciones como Cooloola Monster, Gora Japon, maDam o Hamburguesa Vegetal. Como promotor, entre otros proyectos, en Bilbao es fundador del Club Le Larraskito y director del festival Zarata Fest, ambas plataformas dedicadas a la difusión de las músicas arriesgadas.

OIER IRURETAGOIENA
Audizioa / Audición

Maiatzaren 17an, ostirala / Viernes 17 de mayo
20:00 / LA COSA EN CASAren barruan (BILBAO)

Etorri nahi izanez gero, lacosaencasa@hotmail.com-era idatziz erreserbatu behar da, eta orduan emango dizuete etxearen helbidea.

Para venir hay que reservar escribiendo a lacosaencasa@hotmail.com, y os darán entonces la dirección de la casa.

Informazio gehiagorako: http://lacosaencasa.blogspot.com.es/

Musika eta bideo ez konbentzionalaren jaialdiaren lehenengo edizioa
Primer encuentro de Música y Video no convencionales
Xabier Erkizia + Tzesne, Eten, Neobot, Triames (infra), Mudoh
Tra La Vita E Il Sonno (Iñaki Sagastume y Fernando Carvalho)
Genco Visual / Paralux

Maiatzaren 17a ostirala / Viernes 17 de mayo
19:30 / Pabellon 6, Bilbao (Bizkaia)

Centrado en sonoridades experimentales, vanguardistas y alejadas de lo convencional, reunirá un elenco de artistas vascos de diversa índole y trayectoria, cuyas propuestas acompañadas de un cuidadoso tratamiento visual mantienen el común denominador en la búsqueda de atmósferas y texturas desarrolladas a través de diversas herramientas sonoras. Desde el dúo formado por Xabier Erkizia y Tzesne, dos pesos pesados de la música experimental vasca que unirán sus fuerzas de manera excepcional para la ocasión, hasta los incombustibles Eten, pasando por Infra, el directo que ofrecerá Triames basado en subgraves.

Con el precio de la entrada está incluido el CD (10€)

Como apéndice de la segunda edición de Hirugarren Belarria, dedicada a la idea de transgresión, presentamos un taller y una conferencia impartidos por el crítico y teórico cultural Diedrich Diederichsen.

Esta edición de Hirugarren Belarria insiste en el potencial del oído para explorar el terreno de lo sagrado: en tensión con el “mundo de los significados”, el oído brinda la oportunidad de sumergirse en cuestiones a las que no alcanza el lenguaje humano, acercándonos a un limite extremo. En cualquier caso, no puede obviarse que “lo innombrable”, aquello a lo que nos referimos como “lo sagrado”, se encuentra también afectado por el fundamento mismo de las palabras y que, por tanto, forma parte de la Realidad en la que vivimos y que hemos construido.

Por todo ello, no podemos dejar de lado todas las formas de sacralización que el hombre ha construido con su lenguaje. El taller propone ,entre otras cosas, analizar las bases que sostienen la mas sublime metafísica contemporánea: el mercado global y su “espíritu”.

Tal y como se ha sugerido en muchos textos, el desarrollo y la expansión de la economía capitalista implica la construcción de un sujeto uniformado, definido como alguien “emprendedor”, entregado al máximo rendimiento y la competencia. Alguien que, por lo tanto, está en permanente relación con aquello que le desborda. Una serie de dispositivos le reclaman ser protagonista de su “propia” vida, que sea el quien racionalice su deseo. En sustitución de cualquier atisbo de existencia profunda, estaríamos ante la realización de una verdadera “administración del alma”. Una condición que, de vuelta al terreno de las artes (en cuanto experiencias en las que aún es posible escapar a los dispositivos del poder y el saber), nos lleva a pensar las condiciones materiales en las que éstas se desarrollan: los espacios inter-medios donde la música y las artes visuales, los flujos mercantiles y la formalización artística, pero también las dinámicas institucionales, entran en contacto.

La re-materialización del objeto musical

15 de mayo, 19h. Conferencia abierta. Diedrich Diederichsen.
15-16 de mayo. Taller con Diedrich Diederichsen. La re-materialización del objeto musical

En el marco de tres situaciones básicas, voy a discutir los posibles resultados del término no-coclear1 y especialmente su relación con la comparación entre las prácticas artísticas entendida como género, para finalmente dar con una imitación de esta retórica idea, que será el debate de la desmaterialización y la rematerialización del objeto musical.

El taller se centrará en las discusiones entre materialidad/inmaterialidad de los objetos sonoros en relación con su a) ontología b) mercado y distribución y c) las otras artes.

Me gustaría observar el caso de la no-coclearidad desde estas tres perspectivas. Existe una similitud entre la doble forma en la que una práctica artística observa el mundo y a sus competidores, las demás prácticas artísticas, y la forma en la que una entidad capitalista, una compañía, observa el mercado por una parte y sus competidores por otra. Esta constelación lleva a auto-descripciones y definiciones de una característica esencial o una ventaja. De una ventaja específica o argumentación exclusiva de venta. A su vez, esta situación produce auto-identidades tranquilizantes y al mismo tiempo movimiento y desarrollo. Por tanto, existe una brecha interna en cada práctica artística, un lugar de traducción o transformación que de alguna forma está relacionado con la definición de esa esencia o ventaja especifica. Esa definición o bien tapa la brecha o la declara como punto fuerte. Pero esta brecha interna es una realidad de producción y/o distribución, y no puede ser evitada fácilmente.

Finalmente está la lógica de la institucionalización. Una práctica artística que se convierte en institución ha encubierto o invisibilizado satisfactoriamente su problema interno de traducción. Ahora una lógica diferente entra en los debates y discusiones dentro de ese campo: la lógica de la revolución, Edipo, el cambio generacional, la inevitabilidad de los cambios tecnológicos, etcétera.

Diedrich Diederichsen
(Hamburgo, 15 de agosto de 1957) escritor, periodista musical y crítico cultural. Es uno de los escritores alemanes más reconocidos en un sector del pensamiento que recorre el arte, la política y la cultura pop. Diedrich Diederichsen nació y creció en Hamburgo, y allí trabajó por primera vez como periodista musical en la revista Sounds, precisamente desde el año 1979 al 1983, en plena eclosión del movimiento de la música Punk y New wave. Hasta la década de los 90 ocupó el puesto de editor general en la influyente revista Spex de Colonia. También trabajó temporalmente como profesor y después de enseñar durante varios años en la academia Merz de Stuttgart, pasó a impartir clases de Teoría, Práctica y Comunicación de Arte Contemporáneo en la Academia de Bellas Artes de Viena.

Hausturaren ideiari eskeini genion, Hirugarren Belarriaren bigarren edizioaren gehigarri bezela, Diedrich Diederichsen kritikari eta kultur teorikalariaren hitzaldi eta lantegi bat antolatu ditugu.

Aurkezpen honetan ere, sakratuaren eremua arakatzeko belarriak duen potentziala nabarmentzen jarraitu nahi da: giza-hizkuntza irixten ez den zer-esanetan murgiltzeko aukera irekitzean (“esanahien mundu” edo semantikarekin beti mugan), soinuak muturreko tentsio batetara garamatza. Ezin ukatu ordea, “izendatu ezin den hori”, “sakratua” deritzoguna, bestaldetik hitzen sorrerari biziki lotua ageri dela, eta beraz eraiki dugun Errealitateari.

Beraz, Gizonak bere lengoaiekin eraiki dituen sakratuarentzako forma ezberdinak ezin dira alboratu ikerketa honetan. Hau dela eta, egun fede metafisikorik gorena sustengatzen duten merkatu globalizatua eta bere “espiritua” izango ditugu, besteak beste, lantegi honetan aztergai.

Hainbat textuetan aditzera eman den bezela, ekonomia kapitalistaren garapen eta zabalkundeak uniformizaturiko sujetu baten eraiketa eskatzen du, “lehiatsu” gisa definituriko norbait, etekinari errenditua. Eta beraz, bere burua gainditzen duen horrekin denbora guztian harremanetan dagoena.

“Bere” bizitzaren protagonista izatea eskatzen dioten dispositibo ezberdinek, bere desioa berak arrazionalizatu dezan eskatzen diote. Edozein bizimoduren sakontasuna ordezkatuko duen benetako “arimaren kudeaketa” baten agerpenaren aurrean ginateke beraz. Arteetara itzuliz (jakite eta boterearen dispositiboek erabat jabetu ez dituzten esperientziak diren neurrian), egoera honetan hauek gauzatzen diren baldintza materialetaz hausnartzea proposatzen da: ikusizko arteak eta musika, merkantzien korronteak eta formalizazio artistikoak, baina baita dinamika instituzionalak ere, kontaktuan jartzen direnbitarteko espazioak.

Objektu musikalaren bermaterializazioa

Maiatzak 15, 19:00etan: Hitzaldi irekia Diedrich Diederichsenekin.
Maiatzak 16 lantegiaDiedrich Diederichsenekin.

Oinarrizko hiru egituraren barruan, ez-koklear terminoaren balizko emaitzez hitz egingo dut, eta batez ere arte praktiken arteko alderaketarekiko harremanean, haiek generozkoak bezala ulertuak, azkenean ideia erretoriko horren imitazio bat lortzeko: objektu musikalaren desmaterializazio eta bermaterializazioaren inguruko eztabaida.

Lantegia zentratuko da soinu-objektuen materialtasun/immaterialtasun arteko eztabaidetan a) ontologiari, b) merkatu eta banaketari, eta c) beste arteei dagokienez.

Ez-kokleartasunaren kasua hiru ikuspegi horietatik aztertu nahi nuke. Bada antzekotasunik arte praktika batek mundua eta bere lehiakideak -gainerako arte praktikak- behatzeko modu bikoitzaren eta entitate kapitalista batek, enpresa batek, alde batetik merkatua eta bestetik bere lehiakideak behatzen dituen moduaren artean. Konstelazio horrek buru-deskribapenetara eta funtsezko ezaugarri edo abantaila baten definizioetara darama. Abantaila espezifiko edo salmenta argudiatze esklusibo baten definizioetara. Aldi berean, egoera horrek buru-nortasun lasaigarriak eragiten ditu, bai mugimendua eta garapena ere. Horrenbestez, barne eten bat dago arte praktika bakoitzean, itzulpen edo eraldatze gune bat, nola edo hala erlazionatuta dagoena esentzia edo abantaila espezifiko horren definizioarekin. Definizio horrek bitatik bat: edo etena estaltzen du, edo puntu indartsu izendatzen du. Baina barne eten hori ekoizpen edo/eta banaketa alorreko errealitate bat da, eta ezin daiteke erraz saihestu.

Azkenik, instituzionalizatzearen logika dago. Instituzio bilakatzen den arte praktika batek gogara estali edo ikusezin bihurtu du itzulpen alorreko bere barne arazoa. Orain bestelako logika bat sartzen da esparru horretako eztabaidetan: iraultzaren logika, Edipo, belaunaldi aldaketa, aldaketa teknologikoen halabeharra, etab.

Diedrich Diederichsen (Hanburgo, 1957ko abuztuaren 15a) idazle, musika kazetari and kultur kritikaria. Artea, politika eta pop kultura zeharkatzen dituen pentsamenduaren alorrean, Alemaniako idazle intelektual nabarmenetakoa da. Diedrich Diederichsen Hanburgon jaio eta hazi zen, eta bertan egin zuen lan lehen aldiz musika kazetari gisara, Sounds izeneko aldizkarian, hain zuzen 1979tik 1983ra gertatu ziren Punk eta New wave musika mugimenduen leherketen garaian. 1990ko hamarkada arte, Koloniako eragin handiko Spex aldizkarian editore nagusi lanak bete zituen. Behin behineko irakasle lanak ere egin izan ditu eta zenbait urtez Stuttgart-go Merz akademian irakasten ibili ondotik, 2006an Vienako Arte Ederren Akademiako Arte garaikidearen Teoria, Praktika eta Komunikazio irakasle bihurtu zen.

Heldu den maiatzaren 19an Audiolabekin lan egiten duen Artegia elkarteak Medium Radio izeneko ekitaldiaren lehen edizioan parte hartuko du. egitaraua hemen.

Le dimanche 19 mai 2013, à Léon dans les Landes, aura lieu la 1ère édition de Médium Radio,une journée de rencontres, débats et écoutes, autour de l’art radiophonique et sonore.

le programme de Médium radio

“DUO GAUA” Concierto-Kontzertua

DIATRIBES
D’incise & Cyril Bondi (Suitza. Objetuak-elektronika-perkusioa)

CHARLOTTE AND MR. STONE
Sophie Tassignon & Simon Vincent (Berlin. Ahotsa eta elektronika)

MUSTA PROPS
Esco & Dalla (Bilbo. Grime)

Miércoles 8 de mayo / Maiatzaren 8a, asteazkena
20:00 – 5 €
CLUB LE LARRASKITO (Carretera Errekalde-Larraskitu 33, 4º, Bilbao)

DIATRIBES (Suiza)
Cyril Bondi: percusiones y objetos
D’incise: laptop y objetos

Maiatzaren 7a asteartea / Martes 7 de mayo
CCRTO studio ( herreria 34, 3º, vitoria-gasteiz )
5€

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DIATRIBES son Cyril Bondi y D´incise, un joven e hiperactivo dúo de improvisadores de Ginebra (Suiza). Utilizan una mezcla de sonidos de objetos, percusiones y electrónica. Su sonido es denso pero relajado, y está caracterizado por la tensión entre la horizontalidad y el corte, la híper-sensibilidad acústica y el uso generoso de la materia a través de un lenguaje minimalista.
+info: www.dincise.net/diatribes

Cyril Bondi toca bateria y percusión. Utiliza sus instrumentos como una manera de alcanzar mundos surrealistas, en una búsqueda constante de nuevos espacios que explorar. La pulsación, la simple danza tribal que solicita la mente, es deconstruida y reaparece como un comienzo que subraya la complejidad de su sonido. Se desarrolla como un equilibrista, barriendo el vacío que le rodea con sus brazos, dándole un rostro humano o bestial.
+info: www.insubordinations.net/cyrilbondi

D´incise es un músico electroacústico que trabaja tanto en el campo de la improvisación como de la composición, enfocándose sobre todo en la generación y la manipulación de fuentes acústicas y objetos, aunque también esta interesado en el uso del feedback y el glitch digital. Tiende a extraer los mas minúsculos detalles de los elementos, apreciando la lentitud y la exploración obsesiva de procesos simples.
+info: www.dincise.net

algunos videos:
http://youtu.be/RhFl84dr0dA
http://youtu.be/jupmQ4R-3KY

trabajos para libre descarga:
http://tsukuboshi.wordpress.com/2011/03/06/diatribe-11/
http://www.alg-label.com/Diatribes-Rafat-Mazur-Dragos-Tara

Herritarrak garelakoan bizi gara, hautesleak eta cives guztizkoak, eskubidedun berdinez osatutako gizarte anitz bateko partaide eta eragileak. Herrigintzaren zutabe garelakoan gaude. Politikaren protagonista eta helburu garela sinestarazten digute, etorkizun hobe baten berme garela sinesten dugu.
Deskuidatuta gaude, arras ere makur.
Audientzia gara. Zenbaki hotz batzuk. Berek hitz egiten dute eta gu mutu. Ez digute entzuten, ezin diegu erantzun. Guk ondo eta etengabe jasotzen dugu berena. Berek ez dute, ordea, gurea jasotzeko premiarik. Zenbaki batzuk gara beren audientzia-emaitzetan, zenbakion arabera erabakitzen dituzte programak, programon ziabogak, estrategiak. Inkestetako zenbakiei begiratu, eta uste dute badakitela zer pentsatzen dugun, zer diogun, gure osti txarrak zenbateraino dituzten eramangarri.
Mendebalde osoan aspalditik barreiatu den jenderik gabeko politikak audientzia hutsa gaitu.

Entzuten duzu mundua zure barruan lehertzen? Aditzen duzu? Aditzen duzu mendien negarra, lurraren intziria, errekaren xuxurla, oihanaren ahots bizia zure bihotzean taupaka? Aditzen duzu jendearen egonezina, aditzen duzu bizi beharraren larria, aditzen duzu denboraren joanak, agonia kanpaien antzera, jendearen barruan sortzen duen oihartzuna? Aditzen duzu ur geldi hauen kiratsa? Aditzen duzu agintarien larderia betierekoa? Aditzen duzu zenbat hitz egiten duten ezer ez esateko, zenbat lan egiten duten ezer ez aldatzeko? Aditzen duzu bizitza irabazteko bizitza galtzen duten munduko langile guztien nekea? Aditzen duzu txiroaren tormentu estetikoa? Aditzen duzu jendea egunero ezinaren mina irensten? Aditzen duzu bere buruaz beste egitea erabaki duten guztiek erabakia hartzeko orduan begien aurrean zeukaten paper zuriaren isiltasuna? Aditzen duzu izuaren barre algara zitala? Aditzen duzu jendeen arteko tarte horren tentsioa? Aditzen duzu mundua gutako bakoitzaren barruan lehertzen? Aditzen duzu jateko ere ez daukan emakumea Idurre Eskisabeli laguntza eskatzen, bertakoa dela ziurtatzeko karneta erakusten dion bitartean? Aditzen duzu intimoa ez omen den bizitza publiko horren mina? Aditzen duzu?

Xabier Gantzarain

Maiatzaren 9a osteguna / Jueves 9 de mayo
20:00 / Centro Cultural “Errenteria Hiria” Kulturgunea

Egitaraua / Programa:
Félix Ibarrondo: “Aitaren Etxea”, 1971- Berezkoak
Sofía Martínez, Reflejos del invierno, 2013
Félix Ibarrondo: “Aitaren Etxea”, 1971 – Thème et commentaires
Sergio Gutiérrez Rodríguez: Visions et plus (Hommage à O. Messiaen), 2013
Ramón Lazkano: Laiotz, 2003
Félix Ibarrondo: Izargui, 2007
Guillermo Lauzurika: Zatiketa, 2011

Ensemble Espacio Sinkro
Sergio Gutiérrez Rodríguez, pianoa
Alfonso Gómez, pianoa
Jabi Alonso, perkusioa
Olaia Montoya, perkusioa
Zuzendaritza artistikoa: Alfonso García de la Torre

OINARRIAK / Maiatzaren 15a baino lehen

Juan Zelaia Letamendi Musika-Beka musika-ekimenetan euskara laguntzeko asmoarekin aurkezten da. Hortaz, Euskara eta Musika elkartuta zabaltzeko aurkeztutako proiektuei lagundu nahi die Beka-Lehiaketa honek.

Proiektuak euskaraz idatzi eta defendatuak izango dira.

Musika-munduko edozein eremu ezberdinetako proiektuak aurkez daitezke Lehiaketara, baina interes berezia izan lezakete proiektu-mota batzuek, nahiz eta horietara mugatu beharrik ez dagoen:

• Alde sozial zabala duten egitasmoek (irakaskuntzan, adibidez).
• Euskal musika-ondarea birbalioesteko oinarrizkoak direnek.
• Beren emaitzetan Euskal Herri osora zabal daitezkeenek.
• Euskal Diasporarako baliagarritasun nabariagoa dutenek.
• Hedapen-teknologia berrien bidezko proiektuek.

Bi urtetik behin ematen da Beka, eta Beka-Lehiaketa gisakoa izan da berori, hau da, aurkeztutako proiektuen arteko lehia irekian Epaimahaiak aukeratutakoari ematen dio 9.000 -ko dirulaguntza.