MESA OF THE LOST WOMEN
(Christophe Sorro, Yves Botz, Junko)
MORATÓN (exp noise rock)
CATAPULT (performance)

Maiatzak 23 osteguna / Jueves 23 de Mayo
20:30 / 4€ / L’Mono (Andres Isasi 8 2D)
BILBAO (Bizkaia)

WADE MATTHEWS  (eeuu, improvisación electroacústica, doble laptop)
DECORA (bilbao, sonido horreur y decorativo, jesus arpal moya + pau figueres + jorgue nuñez, guitarra + tocadiscos + voz,
www.jeleton.com + www.paufigueres.es + www.vimeo.com/jorgenunez )
ITXASO MARKIEGI & IBON RODRIGUEZ (navarra+bilbao, free improv, unknown instruments + voice) Read the rest of this entry »

WADE MATTHEWS( electroacústica y grabaciones de campo ) & MIGUEL A. GARCÍA( electrónica )

Maiatzak 23 osteguna /  Jueves 23 de Mayo
20:30 /5€ / CCRTO studio ( herreria 34, 3º, vitoria-gasteiz )
oharra: hau izango da CCRTO estudioan egingo den azken kontzertua
nota: último concierto en CCRTO

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Joseba Irazoki + Amsia

Maiatzak 24 ostirala / Viernes 24 de Mayo
22:00 /Argizulo Etxea (Zestoako Geltoki Ohia)
ZESTOA (Gipuzkoa)

lali barrière & miguel a. garcía

Maiatzaren 19a igandea / Domingo 19 de mayo
12:30 AM / ccrto studio ( herreria 34, 3º, vitoria-gasteiz )
5€

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+info>

lali barrière
web: www.lalibarriere.net

Música y matemática de Barcelona (Catalunya), combina su actividad artística con la docencia, la programación creativa y la investigación.

Activa en la escena de la libre improvisación en Barcelona. Trabaja con objetos amplificados, dispositivos electrónicos, grabaciones y programación, con un enfoque minimalista.

Actualmente tiene varios proyectos estables. Además del dúo con Miguel A. García: el proyecto de improvisación en solo; A=B, con Ferran Fages; árum, con Juan Matos Capote; Grus, con Olga Ábalos, Josema Urós y Ferran Fages; Kymyz, con Héctor Rey; y Un coup de dés, con Marta Sainz. Colabora o ha colaborado con otros improvisadores como Xavier Lopez, Tom Soloveitzik, Dafne Vicente-Sandoval, Ruth Barberán, Tom Chant, Artur Vidal, Tomás Gris.

Ha participado en los festivales: Sónar (Barcelona, 2003), insolit music forum (L’Hospitalet, 2003), LEM (Barcelona, 2004 and 2010), bouesia (Deltebre, 2009), zarata fest (Bilbao, 2011 and 2012), festival audio tangente (Burgos, 2011), com a mínim (Barcelona, 2011), curtcircuit fest (Barcelona, 2012), personal-collective (Madrid, 2012). Con Alfredo Costa Monteiro y Ruth Barberán, ha organizado el encuentro de improvisadores bestiario (Barcelona, 2012).

Como matemática, es profesora en la Universidad Politécnica de Catalunya, dónde lleva a cabo su investigación en las áreas de teoría de grafos, algoritmos de comunicación y geometría combinatoria. Su interés por la música y las artes visuales la ha llevado a aplicar sus conocimientos matemáticos al uso creativo de la programación. Además de matemáticas enseña “Programación creativa” y “Música y Matemáticas”. También ha colaborado en el Máster de Arte Sonoro de la Facultat de Belles Arts de la Universitat de Barcelona.

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miguel a. garcía
web: www.xedh.org

El vasco Miguel A. García aka Xedh (Gasteiz) es uno de los artistas sonoros mas inquietos del panorama español.
Su obra abarca tanto la composición como la improvisación electroacústica. Utiliza sonoridades obtenidas a partir de residuos de dispositivos electrónicos, a menudo interrelacionandose con grabaciones de campo o instrumentos acústicos, en busca de un tipo de experiencia intima, inmersiva e intensa. Una “música” de formas aventuradas y llena de contrastes, no exenta de sentido del humor.

Con su proyecto en solitario, ha participado en festivales de música experimental de toda España, incluyendo Ertz (Navarra), Experimentaclub (Madrid), Lem (Barcelona), Mem (Bilbao) o Sonikas (Vallecas), y ha tocado en multiples espacios incluyendo el Auditorio Nacional de Música (Madrid), o los museos Artium (Vitoria), Guggenheim (Bilbao), Macuf (A Coruña) o Vostell Malpartida (Caceres). Fuera de España, solo en diferentes grupos, ha tocado en espacios y festivales de Alemania, Belgica, EEUU, Francia, Holanda, Noruega, Polonia y Portugal.

Joven miembro en la improvisación libre internacional, entre sus colaboradores habituales se encuentran Tomas Grís, Oier I.A., Xabier Lopez, Oscar Martin (Noish), Seijiro Murayama, Hector Rey o Artur Vidal. Ha colaborado con artistas como Lali Barriere, Alexander Bruck, Coeval, Raul Dominguez, Richard Kamerman, Wade Matthews, Jorge Nuñez, Marta Sainz, Carlos Suarez, Rinus Van Alebeek o Valentina Vuksic, y formaciones como Cooloola Monster, Gora Japon, maDam o Hamburguesa Vegetal. Como promotor, entre otros proyectos, en Bilbao es fundador del Club Le Larraskito y director del festival Zarata Fest, ambas plataformas dedicadas a la difusión de las músicas arriesgadas.

OIER IRURETAGOIENA
Audizioa / Audición

Maiatzaren 17an, ostirala / Viernes 17 de mayo
20:00 / LA COSA EN CASAren barruan (BILBAO)

Etorri nahi izanez gero, lacosaencasa@hotmail.com-era idatziz erreserbatu behar da, eta orduan emango dizuete etxearen helbidea.

Para venir hay que reservar escribiendo a lacosaencasa@hotmail.com, y os darán entonces la dirección de la casa.

Informazio gehiagorako: http://lacosaencasa.blogspot.com.es/

Musika eta bideo ez konbentzionalaren jaialdiaren lehenengo edizioa
Primer encuentro de Música y Video no convencionales
Xabier Erkizia + Tzesne, Eten, Neobot, Triames (infra), Mudoh
Tra La Vita E Il Sonno (Iñaki Sagastume y Fernando Carvalho)
Genco Visual / Paralux

Maiatzaren 17a ostirala / Viernes 17 de mayo
19:30 / Pabellon 6, Bilbao (Bizkaia)

Centrado en sonoridades experimentales, vanguardistas y alejadas de lo convencional, reunirá un elenco de artistas vascos de diversa índole y trayectoria, cuyas propuestas acompañadas de un cuidadoso tratamiento visual mantienen el común denominador en la búsqueda de atmósferas y texturas desarrolladas a través de diversas herramientas sonoras. Desde el dúo formado por Xabier Erkizia y Tzesne, dos pesos pesados de la música experimental vasca que unirán sus fuerzas de manera excepcional para la ocasión, hasta los incombustibles Eten, pasando por Infra, el directo que ofrecerá Triames basado en subgraves.

Con el precio de la entrada está incluido el CD (10€)

Como apéndice de la segunda edición de Hirugarren Belarria, dedicada a la idea de transgresión, presentamos un taller y una conferencia impartidos por el crítico y teórico cultural Diedrich Diederichsen.

Esta edición de Hirugarren Belarria insiste en el potencial del oído para explorar el terreno de lo sagrado: en tensión con el “mundo de los significados”, el oído brinda la oportunidad de sumergirse en cuestiones a las que no alcanza el lenguaje humano, acercándonos a un limite extremo. En cualquier caso, no puede obviarse que “lo innombrable”, aquello a lo que nos referimos como “lo sagrado”, se encuentra también afectado por el fundamento mismo de las palabras y que, por tanto, forma parte de la Realidad en la que vivimos y que hemos construido.

Por todo ello, no podemos dejar de lado todas las formas de sacralización que el hombre ha construido con su lenguaje. El taller propone ,entre otras cosas, analizar las bases que sostienen la mas sublime metafísica contemporánea: el mercado global y su “espíritu”.

Tal y como se ha sugerido en muchos textos, el desarrollo y la expansión de la economía capitalista implica la construcción de un sujeto uniformado, definido como alguien “emprendedor”, entregado al máximo rendimiento y la competencia. Alguien que, por lo tanto, está en permanente relación con aquello que le desborda. Una serie de dispositivos le reclaman ser protagonista de su “propia” vida, que sea el quien racionalice su deseo. En sustitución de cualquier atisbo de existencia profunda, estaríamos ante la realización de una verdadera “administración del alma”. Una condición que, de vuelta al terreno de las artes (en cuanto experiencias en las que aún es posible escapar a los dispositivos del poder y el saber), nos lleva a pensar las condiciones materiales en las que éstas se desarrollan: los espacios inter-medios donde la música y las artes visuales, los flujos mercantiles y la formalización artística, pero también las dinámicas institucionales, entran en contacto.

La re-materialización del objeto musical

15 de mayo, 19h. Conferencia abierta. Diedrich Diederichsen.
15-16 de mayo. Taller con Diedrich Diederichsen. La re-materialización del objeto musical

En el marco de tres situaciones básicas, voy a discutir los posibles resultados del término no-coclear1 y especialmente su relación con la comparación entre las prácticas artísticas entendida como género, para finalmente dar con una imitación de esta retórica idea, que será el debate de la desmaterialización y la rematerialización del objeto musical.

El taller se centrará en las discusiones entre materialidad/inmaterialidad de los objetos sonoros en relación con su a) ontología b) mercado y distribución y c) las otras artes.

Me gustaría observar el caso de la no-coclearidad desde estas tres perspectivas. Existe una similitud entre la doble forma en la que una práctica artística observa el mundo y a sus competidores, las demás prácticas artísticas, y la forma en la que una entidad capitalista, una compañía, observa el mercado por una parte y sus competidores por otra. Esta constelación lleva a auto-descripciones y definiciones de una característica esencial o una ventaja. De una ventaja específica o argumentación exclusiva de venta. A su vez, esta situación produce auto-identidades tranquilizantes y al mismo tiempo movimiento y desarrollo. Por tanto, existe una brecha interna en cada práctica artística, un lugar de traducción o transformación que de alguna forma está relacionado con la definición de esa esencia o ventaja especifica. Esa definición o bien tapa la brecha o la declara como punto fuerte. Pero esta brecha interna es una realidad de producción y/o distribución, y no puede ser evitada fácilmente.

Finalmente está la lógica de la institucionalización. Una práctica artística que se convierte en institución ha encubierto o invisibilizado satisfactoriamente su problema interno de traducción. Ahora una lógica diferente entra en los debates y discusiones dentro de ese campo: la lógica de la revolución, Edipo, el cambio generacional, la inevitabilidad de los cambios tecnológicos, etcétera.

Diedrich Diederichsen
(Hamburgo, 15 de agosto de 1957) escritor, periodista musical y crítico cultural. Es uno de los escritores alemanes más reconocidos en un sector del pensamiento que recorre el arte, la política y la cultura pop. Diedrich Diederichsen nació y creció en Hamburgo, y allí trabajó por primera vez como periodista musical en la revista Sounds, precisamente desde el año 1979 al 1983, en plena eclosión del movimiento de la música Punk y New wave. Hasta la década de los 90 ocupó el puesto de editor general en la influyente revista Spex de Colonia. También trabajó temporalmente como profesor y después de enseñar durante varios años en la academia Merz de Stuttgart, pasó a impartir clases de Teoría, Práctica y Comunicación de Arte Contemporáneo en la Academia de Bellas Artes de Viena.