Kontzertua / Concierto
OSCAR MARTIN – NOISH- 

Ekainaren 14a ostirala / Viernes 14 de junio
ARTELEKU, Donostia-San Sebastián (Gipuzkoa)

Winterthur 1977. Arte Ederretan lizentziaduna Valentziako Unibertsitate Politeknikoan, eskulturan eta teknologia berrietan espezializatua. Artista esperimental eta programatzaile honek hainbat alorretan dihardu: soinu artea, instalazioak, sistema interaktibo eta sortzaileak, radio ne art eta performancea.

Oscar Martín, noish~ izenordez ere lan egiten duen soinu artista elektroniko hau Bartzelonan kokaturik dago aspalditxoan. Software librearen espirituaren defendatzaile gogorra, bere tresnak gauzatzen ditu soinu sintesi eta prozesamendurako; horien bidez, prozesu algoritmiko eta kaotikoek sorturiko soinudun tiro jasak disparatzen ditu. Haren lanak hainbat disko etxetan argitaratu dira, hala nola Free Software Series, Uzusounds, Drone Records eta Tecnonucleo, besteak beste, eta horiek zuzenean aurkeztu ditu Europan eta Latinoamerikan barna. Martin, gainera, MetaminaFNR streaming plataformaren atzean dago eta UrsonateFanzine, Espainiako musika eta soinu esperimentalaren agertokiari eskainiriko argitalpenaren editorea da.

Winterthur 1977. Licenciado en Bellas Artes en la Universidad Politécnica de Valencia, especializado en escultura y nuevos medios. Artista experimental y programador que trabaja en los campos del arte sonoro, instalaciones, sistemas interactivos y generativos, performance y radio-net- art.

Óscar Martín, también activo bajo el pseudónimo noish~, es un artista sonoro electrónico establecido desde hace ya un tiempo en Barcelona. Firme defensor del espíritu del software libre, desarrolla sus propias herramientas para la síntesis y el procesamiento del sonido, con las que dispara ráfagas sonoras generadas por procesos algorítmicos y caóticos. Sus trabajos han sido publicados en Free Software Series, Uzusounds, Drone Records y Tecnonucleo, entre otros sellos, y han sido presentados en directo a lo largo de Europa y Latinoamérica. Martín también está detrás de la plataforma de streaming MetaminaFNR y es editor de UrsonateFanzine, una publicación dedicada a la escena española de la música y el sonido experimental.

Maiatzaren 31a ostirala / Viernes 31 de mayo
18:00 / Centre del Carme (Valencia)

Audiolabek, Xabier Erkiziak, Audiolaben izenean soinu-arteari eta dokumentazioari buruzko jardunaldi batzuetan parte hartuko du Jose Luis Maire (AEDOM), Miguel Molina (BBAA UPV) eta Stefano Scarani (Musikene) artista eta adituekin batera. Ekitaldi hau ENSEMS Musika garaikidearen 35. jaialdiaren parte da.

Audiolab, representado por Xabier Erkizia participa  junto a Jose Luis Maire (AEDOM), Miguel Molina (BBAA UPV) y Stefano Scarani (Musikene) en una mesa redonda sobre arte sonoro y documentación. Este evento forma parte de la programación del 35 Festival internacional de Música Contemporánea ENSEMS.
En colaboración con la Asociación Española de Documentación Musical (Aedom), con motivo de su 20 aniversario.

La multiplicidad de propuestas musicales surgidas desde la época de las vanguardias históricas hasta nuestro tiempo ha puesto de manifiesto la necesidad de un nuevo marco de discusión en la documentación musical y, por otra parte, la apertura de nuevas aproximaciones al estudio del sonido desde posiciones museológicas. Con esta mesa redonda se pretende crear un espacio de discusión para documentalistas musicales, musicólogos, artistas sonoros, conservadores o investigadores interesados en la relación y en la confrontación de dos ámbitos vinculados con el proceso musical: el arte sonoro y su documentación.

Maiatzak 25-26 Mayo
ZAWP, Bilbao

La Escucha Errante es el primer encuentro en el que se darán cita artistas del panorama del arte contemporáneo, arte sonoro, sellos discográficos y galerías de Arte Contemporáneo, con el objetivo de intercambiar experiencias y establecer rutas de  intercambio entre distintos espacios, con propuestas experimentales destinadas a nuevos públicos.
Se desarrollará el fin de semana del 25-26 de mayo dentro del proceso creativo iniciado por Zawp y Klem y será un ejercicio de creación e interpretación iniciado en Zorrotzaurre, espacio de creación contemporánea convertido en un nuevo referente de creación e innovación.

Se organizarán mesas redondas y ponencias sobre el estado actual del arte sonoro y su relación con el arte contemporáneo. Puesta en Escena de los proyectos desarrollados. Coordinación de proyectos sonoros en Galerías de Arte Contemporáneo.
- Presentación de Conciertos -
- Ponencias  -
- Talleres  -
- Actividades  -

ACTIVIDADES:

Cada 45 minutos se realizarán presentaciones de los participantes
Sábado: 15:30 visita guiada a ZAWP Bilbao
16:30 – 20:30 taller Atari punk Console LFO (DIY) Inscripción previa
20:30 Electronic jamm
21:00 Nasty Session
Domingo: Concierto TERRANOVA: Ensemble ZAWP soundpainting

Inscripción al taller ATARI PUNK:  http://www.noiseandroid.com/lang-es/workshops-and-events/84-laescuchaerrantezawpbilbaoworkshop.html

PARTICIPANTES:

GALERÍAS
Trayecto Galería
Galería Vanguardia
Krisis Factory
AVAART
Galería Aritza
Windsor Galería
SCgallery

LABELS:
AMEE
Luscinia
Noiseandroid
World Edition
Larraskitu
Sinkro records
Audiolab Arteleku
Zawp records
Fonoteca de Murcia

COORDINADORES:
-Mikel Arce (Artista sonoro) Profesor en la Facultad de Bellas artes
-Julio dÈscriván, Director del Dep. de Investigación Multimedia (Huddersfield University)
-Anne-Françoise Raskin Comisaria de Exposiciones
-Miguel Alvarez-Fernández, Musicólogo y comisario de proyectos de arte sonoro
-Iñigo Ibaibarriaga, Director del Laboratorio Klem
- Manu Gómez-álvarez, Director de hACERIA

Horarios:

• Sábado 25, de 11:00 a 14:30  //  de 16:30 a 20:30
• Domingo 26, de 11:00 a 15:00

La entrada está abierta de manera gratuita a todo el público.

Online dago jada 2103ko Maitzaren 15ean Diedrich Diederichsen kultur kritikariak Artelekun, HIRUGARREN BELARRIA ekimenaren barne, eskainitako hitzaldiaren grabaketa. Egitasmoaren eta hitzaldiaren inguruko informazio gehiagorako jo hirugarrenbelarria.audio-lab.org webgunera.

Objektu musikalaren bermaterializazioa
Oinarrizko hiru egituraren barruan, ez-koklear terminoaren balizko emaitzez hitz egingo dut, eta batez ere arte praktiken arteko alderaketarekiko harremanean, haiek generozkoak bezala ulertuak, azkenean ideia erretoriko horren imitazio bat lortzeko: objektu musikalaren desmaterializazio eta bermaterializazioaren inguruko eztabaida.

…

Ya esta disponible online la grabación de la conferencia realizada el pasado día 15 de mayo por el crítico cultural Diedrich Diederichsen en Arteleku, dentro del marco del proyecto HIRUGARREN BELARRIA. Para más información sobre la conferencia y el proyecto consulta la web hirugarrenbelarria.audio-lab.org.

La re-materialización del objeto musical
En el marco de tres situaciones básicas, voy a discutir los posibles resultados del término no-coclear1 y especialmente su relación con la comparación entre las prácticas artísticas entendida como género, para finalmente dar con una imitación de esta retórica idea, que será el debate de la desmaterialización y la rematerialización del objeto musical.

Como apéndice de la segunda edición de Hirugarren Belarria, dedicada a la idea de transgresión, presentamos un taller y una conferencia impartidos por el crítico y teórico cultural Diedrich Diederichsen.

Esta edición de Hirugarren Belarria insiste en el potencial del oído para explorar el terreno de lo sagrado: en tensión con el “mundo de los significados”, el oído brinda la oportunidad de sumergirse en cuestiones a las que no alcanza el lenguaje humano, acercándonos a un limite extremo. En cualquier caso, no puede obviarse que “lo innombrable”, aquello a lo que nos referimos como “lo sagrado”, se encuentra también afectado por el fundamento mismo de las palabras y que, por tanto, forma parte de la Realidad en la que vivimos y que hemos construido.

Por todo ello, no podemos dejar de lado todas las formas de sacralización que el hombre ha construido con su lenguaje. El taller propone ,entre otras cosas, analizar las bases que sostienen la mas sublime metafísica contemporánea: el mercado global y su “espíritu”.

Tal y como se ha sugerido en muchos textos, el desarrollo y la expansión de la economía capitalista implica la construcción de un sujeto uniformado, definido como alguien “emprendedor”, entregado al máximo rendimiento y la competencia. Alguien que, por lo tanto, está en permanente relación con aquello que le desborda. Una serie de dispositivos le reclaman ser protagonista de su “propia” vida, que sea el quien racionalice su deseo. En sustitución de cualquier atisbo de existencia profunda, estaríamos ante la realización de una verdadera “administración del alma”. Una condición que, de vuelta al terreno de las artes (en cuanto experiencias en las que aún es posible escapar a los dispositivos del poder y el saber), nos lleva a pensar las condiciones materiales en las que éstas se desarrollan: los espacios inter-medios donde la música y las artes visuales, los flujos mercantiles y la formalización artística, pero también las dinámicas institucionales, entran en contacto.

La re-materialización del objeto musical

15 de mayo, 19h. Conferencia abierta. Diedrich Diederichsen.
15-16 de mayo. Taller con Diedrich Diederichsen. La re-materialización del objeto musical

En el marco de tres situaciones básicas, voy a discutir los posibles resultados del término no-coclear1 y especialmente su relación con la comparación entre las prácticas artísticas entendida como género, para finalmente dar con una imitación de esta retórica idea, que será el debate de la desmaterialización y la rematerialización del objeto musical.

El taller se centrará en las discusiones entre materialidad/inmaterialidad de los objetos sonoros en relación con su a) ontología b) mercado y distribución y c) las otras artes.

Me gustaría observar el caso de la no-coclearidad desde estas tres perspectivas. Existe una similitud entre la doble forma en la que una práctica artística observa el mundo y a sus competidores, las demás prácticas artísticas, y la forma en la que una entidad capitalista, una compañía, observa el mercado por una parte y sus competidores por otra. Esta constelación lleva a auto-descripciones y definiciones de una característica esencial o una ventaja. De una ventaja específica o argumentación exclusiva de venta. A su vez, esta situación produce auto-identidades tranquilizantes y al mismo tiempo movimiento y desarrollo. Por tanto, existe una brecha interna en cada práctica artística, un lugar de traducción o transformación que de alguna forma está relacionado con la definición de esa esencia o ventaja especifica. Esa definición o bien tapa la brecha o la declara como punto fuerte. Pero esta brecha interna es una realidad de producción y/o distribución, y no puede ser evitada fácilmente.

Finalmente está la lógica de la institucionalización. Una práctica artística que se convierte en institución ha encubierto o invisibilizado satisfactoriamente su problema interno de traducción. Ahora una lógica diferente entra en los debates y discusiones dentro de ese campo: la lógica de la revolución, Edipo, el cambio generacional, la inevitabilidad de los cambios tecnológicos, etcétera.

Diedrich Diederichsen
(Hamburgo, 15 de agosto de 1957) escritor, periodista musical y crítico cultural. Es uno de los escritores alemanes más reconocidos en un sector del pensamiento que recorre el arte, la política y la cultura pop. Diedrich Diederichsen nació y creció en Hamburgo, y allí trabajó por primera vez como periodista musical en la revista Sounds, precisamente desde el año 1979 al 1983, en plena eclosión del movimiento de la música Punk y New wave. Hasta la década de los 90 ocupó el puesto de editor general en la influyente revista Spex de Colonia. También trabajó temporalmente como profesor y después de enseñar durante varios años en la academia Merz de Stuttgart, pasó a impartir clases de Teoría, Práctica y Comunicación de Arte Contemporáneo en la Academia de Bellas Artes de Viena.

Hausturaren ideiari eskeini genion, Hirugarren Belarriaren bigarren edizioaren gehigarri bezela, Diedrich Diederichsen kritikari eta kultur teorikalariaren hitzaldi eta lantegi bat antolatu ditugu.

Aurkezpen honetan ere, sakratuaren eremua arakatzeko belarriak duen potentziala nabarmentzen jarraitu nahi da: giza-hizkuntza irixten ez den zer-esanetan murgiltzeko aukera irekitzean (“esanahien mundu” edo semantikarekin beti mugan), soinuak muturreko tentsio batetara garamatza. Ezin ukatu ordea, “izendatu ezin den hori”, “sakratua” deritzoguna, bestaldetik hitzen sorrerari biziki lotua ageri dela, eta beraz eraiki dugun Errealitateari.

Beraz, Gizonak bere lengoaiekin eraiki dituen sakratuarentzako forma ezberdinak ezin dira alboratu ikerketa honetan. Hau dela eta, egun fede metafisikorik gorena sustengatzen duten merkatu globalizatua eta bere “espiritua” izango ditugu, besteak beste, lantegi honetan aztergai.

Hainbat textuetan aditzera eman den bezela, ekonomia kapitalistaren garapen eta zabalkundeak uniformizaturiko sujetu baten eraiketa eskatzen du, “lehiatsu” gisa definituriko norbait, etekinari errenditua. Eta beraz, bere burua gainditzen duen horrekin denbora guztian harremanetan dagoena.

“Bere” bizitzaren protagonista izatea eskatzen dioten dispositibo ezberdinek, bere desioa berak arrazionalizatu dezan eskatzen diote. Edozein bizimoduren sakontasuna ordezkatuko duen benetako “arimaren kudeaketa” baten agerpenaren aurrean ginateke beraz. Arteetara itzuliz (jakite eta boterearen dispositiboek erabat jabetu ez dituzten esperientziak diren neurrian), egoera honetan hauek gauzatzen diren baldintza materialetaz hausnartzea proposatzen da: ikusizko arteak eta musika, merkantzien korronteak eta formalizazio artistikoak, baina baita dinamika instituzionalak ere, kontaktuan jartzen direnbitarteko espazioak.

Objektu musikalaren bermaterializazioa

Maiatzak 15, 19:00etan: Hitzaldi irekia Diedrich Diederichsenekin.
Maiatzak 16 lantegiaDiedrich Diederichsenekin.

Oinarrizko hiru egituraren barruan, ez-koklear terminoaren balizko emaitzez hitz egingo dut, eta batez ere arte praktiken arteko alderaketarekiko harremanean, haiek generozkoak bezala ulertuak, azkenean ideia erretoriko horren imitazio bat lortzeko: objektu musikalaren desmaterializazio eta bermaterializazioaren inguruko eztabaida.

Lantegia zentratuko da soinu-objektuen materialtasun/immaterialtasun arteko eztabaidetan a) ontologiari, b) merkatu eta banaketari, eta c) beste arteei dagokienez.

Ez-kokleartasunaren kasua hiru ikuspegi horietatik aztertu nahi nuke. Bada antzekotasunik arte praktika batek mundua eta bere lehiakideak -gainerako arte praktikak- behatzeko modu bikoitzaren eta entitate kapitalista batek, enpresa batek, alde batetik merkatua eta bestetik bere lehiakideak behatzen dituen moduaren artean. Konstelazio horrek buru-deskribapenetara eta funtsezko ezaugarri edo abantaila baten definizioetara darama. Abantaila espezifiko edo salmenta argudiatze esklusibo baten definizioetara. Aldi berean, egoera horrek buru-nortasun lasaigarriak eragiten ditu, bai mugimendua eta garapena ere. Horrenbestez, barne eten bat dago arte praktika bakoitzean, itzulpen edo eraldatze gune bat, nola edo hala erlazionatuta dagoena esentzia edo abantaila espezifiko horren definizioarekin. Definizio horrek bitatik bat: edo etena estaltzen du, edo puntu indartsu izendatzen du. Baina barne eten hori ekoizpen edo/eta banaketa alorreko errealitate bat da, eta ezin daiteke erraz saihestu.

Azkenik, instituzionalizatzearen logika dago. Instituzio bilakatzen den arte praktika batek gogara estali edo ikusezin bihurtu du itzulpen alorreko bere barne arazoa. Orain bestelako logika bat sartzen da esparru horretako eztabaidetan: iraultzaren logika, Edipo, belaunaldi aldaketa, aldaketa teknologikoen halabeharra, etab.

Diedrich Diederichsen (Hanburgo, 1957ko abuztuaren 15a) idazle, musika kazetari and kultur kritikaria. Artea, politika eta pop kultura zeharkatzen dituen pentsamenduaren alorrean, Alemaniako idazle intelektual nabarmenetakoa da. Diedrich Diederichsen Hanburgon jaio eta hazi zen, eta bertan egin zuen lan lehen aldiz musika kazetari gisara, Sounds izeneko aldizkarian, hain zuzen 1979tik 1983ra gertatu ziren Punk eta New wave musika mugimenduen leherketen garaian. 1990ko hamarkada arte, Koloniako eragin handiko Spex aldizkarian editore nagusi lanak bete zituen. Behin behineko irakasle lanak ere egin izan ditu eta zenbait urtez Stuttgart-go Merz akademian irakasten ibili ondotik, 2006an Vienako Arte Ederren Akademiako Arte garaikidearen Teoria, Praktika eta Komunikazio irakasle bihurtu zen.

http://www.flickr.com/photos/arteleku/sets/72157633204941246/

2103ko apirilan Seijiro Murayamak eta Itziar Okarizek Artelekun eskainitako ARRASTOAK/RASTROS tailerreko dokumentazioaren argazki sorta. Tailerra AZALA sorkuntza espazioak eta AUDIOLAB elkarteak elkarrekin antolatu zuten.

Documentación fotográfica del taller ARRASTOAK/RASTROS impartido Read the rest of this entry »

La asociación AUDIOLAB participa el próximo día 26 de abril en el festival TRAMONTANA que se celebra en la localidad portuguesa Sao Pedro do Sul. Xabier Erkizia y Xavier Balderas se encargarán de presentar varios proyectos desarrollados por Audiolab.

TRAMONTANA es todo un conjunto de actividades de creación artística, documentación y refelexión relacionado con el patrimonio inmaterial de la región y su inserción en una red europea de innovación en el area de los archivos multimedia para la promoción de los territorios rurales de montaña. Desde Mayo del 2012, Binaural/Nodar es parte de la Red Tramontana de archivos de memoria del Sur de Europa, financiada por el Programa Cultura 2007-2013 de la Comisión Europea y que incluye otras seis organizaciones de Italia y Francia.

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AUDIOLAB elkarteak apirilan zehar Portugalgo Sao Pedro do Sul herrian ospatzen ari den TRAMONTANA jaialdian parte hartuko hilaren 26an. Hain zuzen, Xabier Erkizia eta Xavier Balderas arduratuko dira elkartearen zenbait egitasmo aurkezteaz.

TRAMONTANA, Portugalgo zonalde honen ondare inmaterialarekin loturak dituzten dokumentazio, pentsakera eta sorkuntza artistikoei buruzko ekitaldiz osatutako jaialdia da. Jaialdi hau aldiberean, Europa mailako TRAMONTANA sarearen ekitaldien zati da. TRAMONTANA Europako hegoaldeko memoriaren artxiboa osatzeko sarea 2012tik dabil martxan. Frantzia, Portugal eta Italiako sei elkartek osatzen dute, horien artean kasu honetan antolakuntzaren ardura hartu duten Binaural/Nodar elkartea.